Presentación de ‘Lazarus Taxon’, libro que celebra la trayectoria de Américo Caamaño, en MUG Upla
Presentación de ‘Lazarus Taxon’, libro que celebra la trayectoria de Américo Caamaño, en MUG Upla
La publicación reúne una selección de grabados del destacado artista nacional y relatos escritos por Darwin Rodríguez.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) acogió la presentación del libro “Lazarus Taxon, grabados de Américo Caamaño”, evento que tuvo lugar en el Auditorio Santos Chávez.
La jornada contó con la participación del propio Américo Caamaño, el autor y escritor Darwin Rodríguez, editor y gestor de proyectos editoriales en Al Aire Libro, y Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.
La publicación es una recopilación de obras del artista nacional, reconocido por su trayectoria en el grabado, que cuenta con relatos de Darwin Rodríguez. Surgió principalmente para difundir y abordar la obra de Caamaño, ya que no existían números previos que lo trataran.
El proceso de creación del manuscrito fue intenso, pero muy eficaz. Darwin Rodríguez comenta: “Fueron siete días que trabajamos el libro en conjunto en el taller de Américo. Conversábamos cada día, desde temprano hasta la tarde, sobre su trayectoria, exposiciones, perspectiva y estética. Yo en la noche recopilaba esa información y trataba de llevarlo a un texto donde se hablara en primera persona y en distintos tiempos verbales, como para dar una lectura más entretenida”.
La selección de obras para el libro también se realizó durante esos días. Una vez terminado el texto, siguió un trabajo de depuración y edición que se extendió por aproximadamente un año y medio, culminando en el resultado final.
El título combina el concepto bíblico de Lázaro, quien vuelve a ver a través de un milagro, con el término científico ‘taxón’, que se refiere a un ejemplar sobreviviente de una especie que se creía extinta. Este nombre fue sugerido por Darwin Rodríguez a raíz de una anécdota de Américo Caamaño, quien años atrás fue calificado de «animal en extinción» por un profesor, ya que resonaba con la constante reinvención y revivir del artista.
Américo Caamaño expresó las razones de la presentación de la obra en el MUG: “Cuando se analizaba las posibilidades de presentación o lanzamiento del libro en ciudades, Valparaíso sin duda tenía que ser, porque ya tenemos una relación con este museo que trabaja con la colección de forma muy interesante. Me consta eso y dije, ‘bueno, el libro tiene que estar ahí’, porque de alguna manera también complementa la obra».
También aprovechó la instancia para invitar a conocer el material: “Quisiera hacer un llamado a los colegas artistas, al público en general de Valparaíso y de toda la región, a que puedan conocer el libro ya que está muy entretenido, la forma como está armado y estructurado”.
El artista donó un ejemplar al Centro de Documentación (Cedoc) del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, donde se puede consultar agendando una cita al correo [email protected] y para adquirirlo o mayor información, se debe contactar a Américo Caamaño al correo [email protected]
Américo Caamaño es un artista prolífico, con estudios en artes plásticas y visuales en la Universidad de Concepción, quien ha recibido el Premio Municipal de Arte y Cultura de Tomé (2004) y el Premio Educa UBB de la Universidad del Biobío (2017). Su trayectoria incluye numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, en países como Francia, Italia, Brasil, México y Argentina.
La presentación de ‘Lazarus Taxon’ en el MUG-Upla reafirma el papel del Museo como un espacio crucial para la difusión, la puesta en valor de la disciplina artística y el diálogo crítico, promoviendo el conocimiento y apreciación del arte.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Celebra la niñez con taller gratuito en el Museo Universitario del Grabado Upla
Celebra la niñez con taller gratuito en el Museo Universitario del Grabado Upla
Se realizará el sábado 9 de agosto, desde las 11:30 hasta las 13:00 horas.
En el marco del Día de la Niñez, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) realizará una entretenida jornada de taller de timbres.
La actividad, que es gratuita y con materiales incluidos, busca fomentar la creatividad e imaginación en la creación de diferentes diseños. Está dirigida para participantes desde los 5 hasta los 18 años.
Se realizará el sábado 9 de agosto, desde las 11:30 hasta las 13:00 horas, y cuenta con cupo limitado para 6 participantes, previa inscripción al correo [email protected].
“Los invito a este taller donde vamos a celebrar la niñez con una actividad en la que además de divertirse, podrán mostrar su imaginario artístico con el grabado por medio de la creación de diferentes timbres”, comentó María Paz Huenul Colarte, encargada del área de Mediación del MUG.
También, como parte de la programación habitual del Museo, donde cada segundo domingo del mes la entrada es liberada, el domingo 10 de agosto el ingreso al espacio será gratuito.
De esta forma, el público podrá visitar la importante muestra de grabado y conocer la casona Walbaum de 1880, restaurada con criterios patrimoniales para convertirse en la actualidad en el Museo.
Visita el Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Museo Universitario del Grabado Upla y Puerto Valparaíso realizarán talleres artísticos gratuitos para personas mayores
Museo Universitario del Grabado Upla y Puerto Valparaíso realizarán talleres artísticos gratuitos para personas mayores
Las jornadas se efectúan una vez por semana, las que se extenderán por un mes.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), en colaboración con Puerto Valparaíso (EPV), ofrecerán talleres gratuitos para las personas mayores.
El significativo proyecto artístico y cultural “La Lira Porteña: El relato de una memoria imaginada”, tiene como propósito principal recuperar las memorias y el imaginario de los participantes en torno a la actividad portuaria, emulando la tradición de la Lira Popular.
También busca contribuir a la recuperación del patrimonio industrial de la ciudad a través de la relación de sus habitantes con el puerto y democratizar el conocimiento y uso cultural del grabado.
A través de talleres artísticos, los participantes tendrán la oportunidad de crear sus propios grabados en linóleo y, de forma paralela, escribir relatos que evoquen sus experiencias y recuerdos vinculados al Puerto de Valparaíso.
Los talleres son gratuitos e incluyen los materiales. La duración es de un mes, con jornadas que se realizan una vez por semana. Los participantes pueden elegir entre dos horarios, miércoles de 11:00 a 13:30 horas o viernes de 15:30 a 18:00 horas.
“Quiero invitarlos a participar en este taller, no es necesario tener conocimientos sobre arte o el dibujo, ya que en esta actividad desarrollarán estos aprendizajes, podrán disfrutar, pasarlo bien y sacar el artista que cada uno lleva dentro”, mencionó María Paz Huenul Colarte, encargada del área de Mediación del MUG.
Se contempla la participación de 120 beneficiarios en total, distribuidos en grupos de 40 personas por mes. Actualmente, hay cupos disponibles para los meses de agosto, septiembre y octubre.
Las jornadas se realizarán en el MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso. Para inscripciones y obtener más información, se debe enviar un correo electrónico a [email protected]
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
MUG UPLA albergó la presentación de "Coyuntura", último libro de Justo Pastor Mellado
MUG UPLA albergó la presentación de "Coyuntura", último libro de Justo Pastor Mellado
La obra del destacado crítico de arte chileno ofrece una lectura analítica sobre la historia del arte y sus reinterpretaciones.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue el escenario de la presentación de “Coyuntura”, el más reciente libro del crítico de arte chileno Justo Pastor Mellado.
Editado por la Editorial Puntángeles de la Universidad de Playa Ancha, en su esencia, constituye una profunda lectura analítica de la exposición “Luchas por el Arte. Mapa de relaciones y disputas por la hegemonía del arte (1843-1933)”, que se exhibió en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) desde finales de 2022 hasta 2024.
La obra propone un modo particular de leer al museo y curatorías que buscan reinterpretar la historia del arte chileno. Emplea el término «coyuntura», que en sus significaciones de articulación, oportunidad y combinación de factores, le permite desarrollar una de sus hipótesis centrales: la historia del arte como la historia de la lucha de clases.
Sobre su aporte, Pablo Aravena Núñez, decano de la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Valparaíso y expositor durante la jornada, comentó: “Ha sido un agrado y desafío el libro, ya que constituye el ejercicio de quién va a leer una exposición, trabajo muy meticuloso. Tiene el interés particular, para quien se dedica a la teoría de la historia, de que vuelve a preguntarse qué significa interpretarla, interrogante que se deja instalada”.
Sobre cómo está hecho el libro, el mismo autor, Justo Pastor Mellado, destacó que se trata de textos cortos destinados a circular en un block, lo que arma primeramente el material. Además se compone de títulos, textos con ilustraciones y una sección con notas al pie de foto, que plantean el tema y cómo reinterpretar la historia.
Enfatizó también que el texto “subraya que quienes controlaban el discurso lo perdieron, siendo asumido por un funcionariato, lo que convierte a los museos en dispositivos de producción de conocimiento, donde todo lo que ocurre son actos de información. Exponer ya es un acto de denuncia que supone una escena ideológica importante”.
Alberto Madrid Letelier, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla, comentó: “El problema que tiene la lectura en pantalla es que se pierde en la sobreabundancia de imágenes que consumimos, en cambio el libro físico, en su tendencia de escritura y discursividad, generan una relación del material como archivo”.
Justo Pastor Mellado Suazo es Licenciado y Magíster en Filosofía, con estudios avanzados en Francia. Ha sido un destacado docente en universidades chilenas, dirigiendo la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Su labor ha sido reconocida con premios como el otorgado por la Sección Argentina de AICA (1994) y el Premio Regional de Ciencias Sociales “Enrique Molina” (2009). Como curador independiente, ha estado al frente de exposiciones nacionales e internacionales, incluyendo bienales en Sao Paulo, Lima, Mercosur y ARCO, promoviendo la visibilidad del arte chileno contemporáneo.
La presentación de “Coyuntura” en el MUG-Upla reafirma el papel del Museo como un espacio crucial para la difusión, puesta en valor de la disciplina artística y diálogo crítico, promoviendo el conocimiento y apreciación del arte.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Nueva exposición temporal en el MUG UPLA profundiza la tradición de la enseñanza del grabado desde la Pontificia Universidad Católica de Chile
Nueva exposición temporal en el MUG UPLA profundiza la tradición de la enseñanza del grabado desde la Pontificia Universidad Católica de Chile
Se presentan obras figurativas y abstractas de docentes de la casa de estudios.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) inauguró la exposición “Matrices de enseñanza: Pontificia Universidad Católica de Chile” y presenta obras de Alejandra Bendel, Jorge Lankin, Carolina Larrea, Rafael Munita, Jorge Padilla y Nicole Pemjean, artistas que ejercen la docencia en la casa de estudios.
La muestra resalta la conexión de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile con la tradición del grabado chileno, cuyo origen se remonta al Taller 99 (actual Corporación Cultural Taller 99 de Grabado, Nemesio Antúnez) creado y dirigido por Antúnez, quien impartió la enseñanza en la institución de educación superior.
Esta herencia convierte a los grabadores actuales en continuadores del legado de figuras relevantes en la historia de la enseñanza de la disciplina artística. Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla, subrayó la relevancia de este legado, afirmando: “Los actuales grabadores y grabadoras son herederos de la tradición de Pedro Millar, Jaime Cruz y Eduardo Vilches, desde esa perspectiva es interesante actualizar dicha tradición y ver cómo correspondería a estas nuevas promociones”.
La muestra, establece un diálogo con la exposición permanente del Museo, que exhibe obras de Nemesio Antúnez, Pedro Millar, Jaime Cruz y Eduardo Vilches, proyectando la actualidad de la enseñanza del grabado de la Universidad Católica en la sala temporal.
Desde el punto de vista visual, la iconografía de las obras expuestas abarca tanto representaciones figurativas como abstractas y están realizadas en grabados en metal y témpera, lito poliéster intervenido, tampografía, xilografía a color, serigrafía y xilografía, y tóner sobre tela. Su variedad da cuenta de la evolución en la práctica del grabado.
Nicole Pemjean argumentó: “estar en una casa del grabado tan bonita, que le den esta dignidad a este recorrido histórico en el contexto de Valparaíso, donde también hay una tradición con respecto a la disciplina, es un orgullo”.
Por su parte, Carlos González, presidente de la Fundación MUG-Upla y rector de la Universidad de Playa Ancha, extendió una invitación a visitar la muestra: “Esperamos que todos aquellos que la visiten la disfruten, hagan esta retrospectiva respecto a las fórmulas, mecanismos, técnicas y formas de expresión del arte. Así que estamos felices y esperando que tengamos muchos visitantes”.
La muestra se encuentra disponible en la Sala Temporal del Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Matrices de enseñanza: Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile
Exposición Temporal (12/07/2025 - 17/09/2025)
Matrices de enseñanza: Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile
El guion curatorial para el año 2025 de la Sala Temporal del MUG es Matrices de enseñanza. Inaugurando este nuevo ciclo contamos con el artista y académico Nelson Plaza, quién imparte docencia en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, además es el jefe de la carrera de Artes Visuales. Propone la bajada de título Pequeñas y Grandes Canciones a modo de una edición, ya que las obras seleccionadas corresponden a diferentes momentos de su producción.
La exposición dialoga con la colección permanente del MUG a modo de una constelación, ya que una obra de Nelson Plaza está expuesta. Las obras se organizan en series, que tienen como nexo el procedimiento de la cita, que hacen referencia a la historia del arte, a modo de ejemplo la serie de la Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, que corresponde a la pintura de Rembrandt. De igual modo se pone de manifiesto la iconografía de Goya, Velásquez, entre otras. Las matrices de las estampas que utiliza Nelson Plaza van desde el metal característica de la calcografía, la seda de la serigrafía y la piedra de la litografía que son técnicas tradicionales del grabado. Donde son resignificadas desde la contemporaneidad en las operaciones gráficas, sobre el tratamiento de las superficies, en la superposición de planos donde es clave el dibujo y el color. En las series de Plaza existe un elemento que se reitera que es el autorretrato, en que el artista relata su experiencia del taller, que da cuenta de su vocabulario visual en cómo incorpora la figura de la modelo, como ya se ha mencionado la cita, en este caso los diccionarios y enciclopedias entre otros elementos le sirven de referencia.
Culmina proyecto Impresiones en el MUG con exitoso 'Foro con Artistas'
Culmina proyecto Impresiones en el MUG con exitoso 'Foro con Artistas'
La instancia contó con la participación de cinco grabadores nacionales que relataron su experiencia en el arte.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) llevó a cabo con gran éxito el ‘Foro con Artistas’, actividad de cierre del proyecto ‘Impresiones en el MUG’, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La jornada reunió a cinco destacados grabadores nacionales, Antonia Téllez, Beatriz Leyton, Paca Jiliberto, Daniel Lagos y Nelson Plaza, cuyas obras forman parte de la exposición permanente «Matrices de enseñanza» del Museo. Durante el foro, los artistas compartieron sus experiencias en torno a la disciplina, su desarrollo creativo y participación en este proyecto digital.
Al conversar sobre su obra y grabado en un formato digital, uno de los énfasis del proyecto estuvo en abordar cómo este tipo de iniciativas digitales pueden acercar al público y generar nuevas formas de diálogo.
El encuentro, que además fue grabado para su posterior difusión en formato podcast, abordó temas como la tradición y experimentación en el grabado, los procesos formativos, talleres y la relevancia de la colaboración en esta práctica artística.
Se reflexionó sobre el papel del Museo en la visibilización del grabado y su contribución a la valorización del patrimonio de la práctica artística, destacando el potencial de los formatos digitales como herramientas para ampliar el acceso del público y generar nuevos espacios de diálogo.
Al culminar, se abordó el papel del MUG en la difusión y puesta en valor de esta disciplina artística, así como los desafíos y aspiraciones para la institución y el porvenir del grabado en el país.
Nelson Plaza precisó: “Reconocernos en nuestras prácticas, diferencias y en lo que nos acerca es una cuestión que no tiene precio. Y por otro lado, ser parte de una iniciativa que pone en relieve lo que hace el MUG; un espacio único en Chile y Latinoamérica, tanto por su colección como por su manera de difundir este hermoso oficio del grabado”.
Argumentó: “Celebro que esta iniciativa se haya llevado a cabo, me da mucho gusto que la gente pueda tener acceso a todo el material que ofrece el Museo, como el proyecto de Impresiones, que creo que deben replicarse, pues como digo, acercan al público a un oficio que muchas veces parece lejano”.
El proyecto Impresiones en el MUG tuvo como objetivo fortalecer la vinculación del Museo con sus audiencias, promoviendo la memoria y patrimonio del grabado, el conocimiento y la apreciación de la disciplina artística, a través de entrevistas en profundidad, contenido audiovisual e información acerca de los cinco artistas.
Todo el material generado, incluido el registro del foro, está disponible en las plataformas digitales del MUG, Instagram, Spotify, Youtube y en el sitio web www.mugupla.cl donde se puede acceder a la información sobre el proyecto y los artistas partícipes.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Pueblos indígenas en museos: Desde lo exótico a lo mestizo
Lira porteña n° 40
Pueblos indígenas en museos: Desde lo exótico a lo mestizo.
Por Pablo Silva
La construcción de identidad es un aspecto central en el desarrollo de una comunidad, en donde el curso de su historia pasa por cómo se autodeterminan, viven sus ritos y procesos sociales como grupo humano, con agencia propia y que experimentan su cultura de manera dinámica, consciente y consecuente a sus códigos valóricos heredados de una generación a otra. Transmitiendo a quienes reciben esta posta, la responsabilidad de mantener las columnas que sostienen su sociedad, al mismo tiempo que la oportunidad de ajustar trazos acordes al contexto que les ha tocado habitar.
La representación en museos, puede ser una percepción engañosa. Quien visita una determinada exposición, asumirá posiblemente que el discurso que se le exhibe es una verdad absoluta, sin cuestionar mayormente que lo seccionado es una muestra de planteada desde la subjetividad inherente de una curatoría. Con esto no se pretende impugnar toda labor museológica, sino que abrir desde dicha mirada, que hay un amplio espectro de ópticas para un determinado tema a compartir en un espacio museal y que esa amplitud es una variable para considerar al momento de recorrerlo.
Los pueblos indígenas han sido históricamente marginados de la sociedad occidental, y esto siendo parte del acervo y discurso de los museos. Los antiguos gabinetes de curiosidades, entendidos como proto museos, ensalzaban lo indígena como piezas exóticas y trofeos (de guerra, en algunos casos de manera literal). Legando esta concepción colonial a los museos en tiempos de república, marcando una distancia temporal y jerárquica de otredad entre la sociedad contemporánea y los pueblos originarios de un territorio, negando toda coexistencia. Poniendo en un pasado estático a sus primeros habitantes y cortando los lazos que definen las continuidades en su historia a la actualidad.
Hoy en día enfrentamos diversos debates sobre la representación indígena, por un lado, la (no)
participación de las comunidades sobre su propio patrimonio y por otro la apropiación cultural que muchos espacios académicos ejercen hegemónicamente, donde los museos no son la excepción.
El museo debe provocar, es relevante resignificar lo tradicional acorde lo contemporáneo, para entender el edificio como territorio, las colecciones como patrimonio y a los públicos como comunidades. El desafío de abrirse a nuevas comunidades debe ser visto como una oportunidad de mejora para los museos.
La relación entre museos y comunidades nos parece quizá obvia, pero hay que matizar lo vertical en que este vínculo ha sido llevado, donde la voz autorizada del museo ha tenido un rol acaparador respecto a otros actores de la sociedad. En ese sentido, el museo debe ir sin invadir y dejar sin abandonar.
Para los tiempos que corren esta verticalidad es obsoleta, la participación de las comunidades en museos debe ser activa y protagonista, no sólo remitirse a quien recibe una experiencia educativa, sino aportar en el relato, mediación y por qué no, incluso en curatoría. Permitiendo abrirse nuevos públicos que reflejen cómo es realmente la sociedad en que vivimos.
Un ejemplo de todo esto es que, para Chile en 2015, se eliminó el cobro a los museos del Estado, pasando de un valor de $600 pesos para público general y de $300 pesos a estudiantes a gratuidad total, esto si bien significó un incremento del 18% en el público total, pasando de 2.017.550 a 2.379.068 visitas en 2016. Es decir, más de 360 mil nuevas visitas durante el primer año de implementación de esta política pública¹. Lo cual, si bien es un avance, también evidencia que la barrera económica no es la
única que limita el acceso a los museos, y debemos profundizar en cuáles son esas otras variables que hacen que las personas se animen a entrar.
Por ende, el museo debe repensarse a sí mismo y buscar nuevas comunidades ausentes para que se hagan parte de su discurso colectivo, se pongan realmente al servicio de la sociedad.
Respecto a la apropiación de los museos, no pasa sólo por acaparar discursos y aspectos visuales sin mayor consulta, sino también la posesión se bienes culturales robados (El Moai en el Museo Británico por ejemplo, cuyo caso daría para un artículo por sí sólo), la exhibición de restos humanos y la negativa a repatriar, restituir y reenterrar bienes culturales en territorios sagrados para sus comunidades de origen, convirtiéndose en planteamientos muchas veces tabúes para las instituciones y una deuda para quienes significan en estas materialidades a sus antepasados.
El concepto de Museo Mestizo proviene del proceso truncado de cambio de guion enel Museo Histórico Nacional (Chile)², inspirado en el Museo Híbrido del museólogo François Mairesse y a su vez del Ensayo sobre el Don del antropólogo Marcel Mauss, que reconocen las dinámicas de intercambio de un pueblo como determinantes en su
entendimiento en la diversidad y como esto enriquece la matriz cultural que les nutre.
Un Museo Mestizo, invita a comprender los múltiples actores de una sociedad y reconocer la importancia de reivindicar a las voces que se han invisibilizado y que hoy se tiene el deber de poner el valor como un acto de justicia y dignificación.
Los pueblos indígenas deben ser aún más involucrados en museos, no sólo como parte de un discurso, sino desde sus propios territorios como museos comunitarios o ecomuseos por ejemplo. No es posible reducirlos a verlos como sólo parte de la prehistoria, sino como personas que siguen existiendo y son parte viva de la sociedad, con voz y agencia propia.
1 https://www.patrimoniodechile.cl/688/w3-article-72788.html?_noredirect=1
2 Andrade, P., Mellado, L., Rueda, H., & Villar, G. (2018). El museo mestizo. Fundamentación
museológica y disciplinar para el cambio de guion. Santiago: Museo Histórico Nacional de Chile.
Registro fotográfico Sala Carlos Hermosilla, del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha, Cerro Alegre.
Pablo Silva
Antropólogo Físico (Universidad de Concepción), además cuenta con estudios de diplomado en Museos y Museología (Universidad de Santiago de Chile), diplomado en Estudios de Género; en Archivística; magíster en Historia; y en Arqueología (Universidad de Chile). Actualmente es director de proyecto Museo Neurodivergente, Coordinador de Patrimonio Cultural de la Agrupación Nacional de Boy Scouts de Chile y docente de accesibilidad cognitiva en la Universidad Andrés Bello. También es socio del International Council of Museums (ICOM-Chile) y miembro de la Sociedad Chilena de Antropología Biológica.
Museo Universitario del Grabado Upla ofrece talleres artísticos para vacaciones de invierno
Museo Universitario del Grabado Upla ofrece talleres artísticos para vacaciones de invierno
Se desarrollarán a finales de junio y principios de julio.
Durante las vacaciones de invierno, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), tendrá una programación especial de talleres artísticos dirigidos a personas de todas las edades, para fomentar la creatividad y expresión a través del grabado y otras actividades plásticas.
La programación comenzará el miércoles 25 de junio con “Almanaque del bestiario”, taller inspirado en el Animalario Universal del profesor Revillod. En esta actividad, los participantes crearán un calendario artístico compuesto por criaturas imaginarias realizadas en monotipia, combinando partes de animales reales para dar forma y creatividad al resultado final. Está dirigido a personas desde los 6 años, sin límite máximo de edad.
El ciclo continúa el jueves 26 y viernes 27 de junio con “Acércate al grabado”, taller en el que se experimentará el grabado en linóleo, con todas las etapas que contempla su proceso. Está pensado para personas desde los 10 años en adelante, sin límite máximo de edad.
En julio, el miércoles 2, se realizará “Plantillas creativas”, instancia para aprender y experimentar con la monotipia, donde la impresión de cada obra es única e irrepetible. Esta actividad está dirigida a personas desde los 10 años sin límite máximo de edad.
El jueves 3 de julio se realizará “Libro de artista”, taller en que se crearán libros utilizando diversas técnicas mixtas. Una oportunidad para fomentar la expresión a través del arte, dirigido a personas a partir de los 6 años, sin límite máximo de edad.
Finalmente, el viernes 4 de julio, se realizará “Mi amigo el monstruo”, dirigido a quienes tienen entre los 5 y 9 años y podrán elaborar sus personajes fantásticos con movimiento.
“Quiero dejar cordialmente invitados a todas las personas para que participen en las actividades que vamos a estar realizando en estas vacaciones de invierno en el MUG y que puedan tener el goce y disfrutar de estos talleres con distintas actividades plásticas para que la gente tenga una cercanía al mundo del grabado, cultura, arte, patrimonio y en especial a este querido Museo”, comentó María Paz Huenul Colarte, encargada del área de Mediación del MUG.
Todos los talleres incluyen materiales y se realizarán en el MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, en el horario desde las 11:00 hasta las 13:30 horas. Cuentan con 6 cupos previa inscripción al correo [email protected] y funcionan con aporte voluntario.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
Impresiones > Foro > ¿¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
Los grabadores son quienes imprimen sus estampas en las prensas, aunque puede ocurrir que por diversos motivos ellos no puedan imprimir las suyas y sea otro grabador/a quien las imprima, Nelson en su taller imprime sus obras como también de otros grabadores. Cuéntenos, conocían sobre la figura del impresor de grabado.