Actividad

El espacio museal celebró su quinto aniversario con encuentros en torno al grabado. La programación culminará este sábado 31 de octubre con el taller gratuito “Monstruos por partes”.

Con una programación dedicada al encuentro con sus públicos y a la difusión del arte del grabado, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA) conmemora cinco años de trayectoria durante octubre. La celebración incluyó una jornada especial de entrada liberada, realizada el sábado 24 de octubre, que invitó a la comunidad a recorrer sus espacios y conocer más sobre el patrimonio que resguarda.

Durante esa jornada, los primeros visitantes recibieron obsequios conmemorativos, entre ellos entradas de cortesía, una estampa especialmente realizada para celebrar los cinco años del Museo y un ejemplar del libro “Aprendiendo con el Museo”. La programación contempló, además, dos recorridos temáticos que abordaron distintos aspectos de la experiencia museal.

La conmemoración de los cinco años del MUG-UPLA se ha extendido durante todo el mes de octubre, con actividades que promueven la participación de distintos públicos y nuevas formas de aproximarse al grabado.

El primero estuvo dedicado a las técnicas del grabado, acercando al público a los procedimientos y posibilidades expresivas de esta disciplina artística. El segundo propuso una aproximación a la historia de la casona Walbaum, su recuperación patrimonial y el diálogo entre la arquitectura del edificio y la exposición del Museo.

Entre las iniciativas realizadas se encuentran la actividad artística “Tras las huellas: un taller de frottage”, además de un recorrido guiado junto al artista Oscar González Galaz por “Permanece”, exposición temporal que aborda la memoria y la identidad rural chilena a través del grabado. Este encuentro permitió profundizar en los contenidos de la muestra desde la perspectiva de su creador y generar un espacio de diálogo entre el artista, su obra y los visitantes.

31 de octubre, taller gratuito

Como cierre de la programación aniversario, este sábado 31 de octubre el Museo realizará el taller gratuito “Monstruos por partes”, una actividad de grabado en goma eva dirigida a personas desde los seis años. La experiencia invita a explorar la creación de criaturas imaginarias a través del juego, la experimentación con formas y la elaboración de composiciones propias.

El taller se desarrollará entre las 14:30 y las 16:00 horas y contará con diez cupos, por lo que requiere inscripción previa. Las personas interesadas pueden solicitar su participación escribiendo al correo mediacion.mug@upla.cl

Cinco años compartiendo el arte del grabado

Desde su apertura al público el 26 de octubre de 2021, el Museo Universitario del Grabado UPLA desarrolla una labor dedicada a la investigación, difusión y puesta en valor del grabado. Su sede es la casona Walbaum, construcción de 1880 ubicada en Lautaro Rosas 485, en Cerro Alegre, Valparaíso, restaurada para convertirse en un espacio museal dedicado a esta disciplina artística.

Al reflexionar sobre la trayectoria de la institución, Alberto Madrid Letelier, director interino y curador del Museo, destaca el lugar que ha alcanzado el MUG-UPLA en el ámbito artístico y su contribución al desarrollo de esta disciplina.

“El Museo Universitario del Grabado UPLA cumple cinco años desde su inauguración. En el tiempo transcurrido, se ha transformado en un espacio representativo del circuito del arte a nivel nacional y regional, con una especificidad centrada en la práctica del grabado. Durante este período, también ha contribuido al desarrollo de la investigación y la mediación, y ha establecido instancias de trabajo que permiten documentar el desarrollo del grabado”, argumentó Madrid.

Entre las propuestas del Museo se encuentra “Matrices de enseñanza”, exposición permanente que aborda la historia de la formación del grabado a través de obras vinculadas a la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha. Junto a ella, las exposiciones temporales, diferentes actividades y contenido digital contribuyen a ampliar las posibilidades de encuentro entre el público y las distintas expresiones de esta práctica artística.

En el ámbito virtual, octubre también estuvo marcado por un hito para el Museo, su comunidad en Instagram alcanzó los 10 mil seguidores. Este crecimiento acompaña el trabajo de difusión que la institución desarrolla en plataformas digitales, donde comparte variados contenidos sobre la disciplina artística.

A cinco años de su apertura, el MUG-UPLA continúa impulsando iniciativas para acercar el arte del grabado a nuevos públicos y fortalecer su vínculo con la comunidad, generando experiencias que conectan la creación artística con la memoria y el patrimonio.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Estamos felices de compartir con ustedes que la comunidad del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha ya cuenta con ¡10.000 seguidores en Instagram!

Este hito representa mucho más que una cifra, son 10.000 personas que, desde distintos lugares comparten el interés y el cariño por el grabado, memoria visual, patrimonio, artes y cultura.

En el marco de nuestro quinto aniversario, nos llena de alegría ver cómo esta comunidad continúa creciendo y acompañando la labor que realizamos día a día para acercar el arte y el patrimonio a nuevos públicos.

¡Muchas gracias por seguir nuestra historia y ser parte del MUG-UPLA! ❤️ 🏛️✨

Te invitamos a seguir compartiendo el arte del grabado y a visitarnos en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La muestra del grabador chileno Oscar González Galaz reúne una década de trabajo artístico dedicado a retratar las historias y experiencias de la realidad rural.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA) inauguró la exposición temporal “Permanece”, del artista nacional Óscar González Galaz, muestra que pone en el centro de la creación artística la memoria, identidad e historias de la vida rural chilena, a través de obras que retratan a quienes han construido y mantienen viva la vida en los campos del país.

La exposición reúne una selección de trabajos realizados durante los últimos diez años, en los que González construye un relato visual que recupera fragmentos de la historia rural y pone en valor una identidad que enfrenta las transformaciones de la modernidad. Las obras fueron realizadas en litografía, aguafuerte, aguatinta, punta seca, serigrafía, spit bite y offset.

González nació en Santiago, es Licenciado en Artes con mención en grabado de la Universidad de Chile. Desde 2015 se desempeña como impresor en el taller de grabado Ars Lucis, labor que complementa con su producción artística y durante su carrera ha recibido diversos reconocimientos y premios.

Cuando el grabado se convierte en memoria del territorio

Su vínculo con la vida rural tiene un origen personal, donde el artista ha encontrado en sus propias raíces una fuente de inspiración para desarrollar una obra que, además de retratar la ruralidad, busca visibilizar a sus protagonistas y preservar sus historias.

“Mi obra gira en torno al mundo campesino, yo soy de Paine, vengo de familia campesina y mi obra siempre relata la vida e historia de hombres y mujeres que han existido en los campos de Chile. Lo que se van a encontrar acá es un pequeño resumen de este trabajo que llevo desde hace 10 años” comentó González.

Asimismo, el artista profundizó sobre sus creaciones: “Con pequeños fragmentos de historias ya sean relatos sucedidos en la Reforma Agraria o personas que vivieron en los 40 y trabajaron en el campo, o los campesinos que van quedando hoy en día que son generalmente personas más ancianas y cómo ellos han ido sorteando y resistiendo el paso del tiempo” explicó.

“Permanece” propone una mirada sobre la identidad nacional desde las historias de quienes han habitado y trabajado la tierra. La exposición busca visibilizar a personas y comunidades que, pese a su contribución a la historia y desarrollo del país, muchas veces han quedado al margen de los relatos oficiales, otorgándoles así un reconocimiento a través del arte.

Entre las obras que conforman la exposición se encuentran “Pomaire”, “Don Juan”, “Ella” y “Sin guitarra”, realizadas por González durante su residencia artística en Guanlan Original Printmaking Base, en China, durante 2026. Esta experiencia internacional se suma a su trayectoria como grabador y amplía el contexto de una producción artística que mantiene como eje central la identidad y el territorio.

Para el artista, presentar su trabajo en el MUG-UPLA representa, además, una oportunidad significativa, debido a la dedicación del espacio a la difusión y exhibición del arte gráfico: “Un honor poder exponer acá, como grabador mi obra gira entorno al grabado, solo es grabado, entonces tener la posibilidad de exponer en un lugar que se dedica sólo al arte gráfico, yo creo que es algo que todos los que nos dedicamos al grabado quisiéramos en algún momento realizar. Estoy muy contento” expresó.

La exposición “Permanece” se encuentra disponible al público de martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, en el MUG-UPLA, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La publicación es el resultado de una colaboración entre el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y la editorial Atmosféricas. Su lanzamiento se realizó en el Museo Universitario del Grabado UPLA. que cuenta con una sala dedicada al artista y exhibición de sus obras. 

Con el propósito de contribuir a la recuperación de la memoria artística del país, el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha (UPLA) y la editorial Atmosféricas presentaron “Escritos de servicio”, libro que reúne una selección de textos de Carlos Hermosilla Alvárez y busca contribuir al conocimiento y valoración de su legado.

El lanzamiento se realizó en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA), espacio que cuenta con una sala dedicada a Carlos Hermosilla y donde se exhiben obras del artista. La actividad contó con la participación de Jorge Martínez, docente, grabador y conservador del Fondo de las Artes UPLA, Melisa Jaimes, encargada del Centro Documental del Fondo de las Artes UPLA, y el grabador Antonio Sánchez.

La publicación es resultado de un año y medio de investigación en los archivos del Centro Documental y del Archivo de Artes Visuales del Fondo de las Artes UPLA. El proceso permitió realizar un rescate documental que reúne parte de la producción literaria y ensayística de Hermosilla, incluyendo crónicas de viaje, artículos sobre arte y escritos de carácter técnico, teórico y de reflexión personal.

Agregó: “Como estudiante escolar, sin antecedentes, no tenía idea quien me había hecho clases, y ahora con más de medio siglo en el cuerpo, ha sido interesante descubrir a qué generación perteneció, y ver su obra acá. Además el Museo es una tremenda iniciativa, poner en valor los gabinetes de obras gráficas me parece súper relevante”.

“Quizás lo más interesante es conocer el pensamiento y la visión estética, filosófica, política y humana de Carlos Hermosilla. El propio Hermosilla, de alguna manera, se retrata en estos textos y ese es el gran aporte que está haciendo el Fondo de las Artes, no solo hacer exposiciones de los artistas, sino también permitir conocer el contexto de su obra, que es tan importante para valorar su aporte”, mencionó Martínez.

“Escritos de servicio” forma parte de la colección Flysch de la editorial Atmosféricas, iniciativa enfocada en rescatar y difundir escritos y memoria visual de referentes artísticos y culturales. 

La serie está integrada por cinco volúmenes: “China. Arte, cultura, revolución” (José Venturelli), “Hablar en piedra” (Marta Colvin), “El sentimiento del absurdo en la pintura” (Alberto Pérez), “Sobre abstracción y arte moderno” (Mario Carreño) y, ahora, la publicación dedicada a Carlos Hermosilla.

Para Melisa Jaimes, la publicación representa también una oportunidad para activar y poner nuevamente en circulación documentos que forman parte del patrimonio documental vinculado a la historia del arte nacional: “Para nosotros es bastante importante aportar activando los archivos y poniendo en circulación nuevamente estos documentos, que en su momento también fueron parte del circuito nacional y estuvieron debatidos, contrastados y opinados. Es una forma de poner  en valor el legado de Carlos Hermosilla Álvarez”.

El valor de rescatar la obra escrita

El editor de Atmosféricas, Felipe Aburto, destacó tanto el valor de los textos reunidos en el libro como su vínculo con la historia cultural de Valparaíso: “Siempre pensamos que la obra escrita de Hermosilla era muy valiosa, porque es desconocida como gran parte de la literatura artística nacional y también  por un arraigo fundamental de Atmosféricas, nuestra editorial es de Valparaíso y Hermosilla es un representante de los que podríamos llamar artista de provincia”.

El trabajo de recuperación documental busca ampliar el conocimiento sobre Carlos Hermosilla y aportar nuevos antecedentes para comprender su pensamiento y producción artística. Asimismo, permite acercar este patrimonio documental a nuevas generaciones de creadores, investigadores, estudiantes y a la comunidad en general.

La publicación de “Escritos de servicio” se suma al trabajo del Fondo de las Artes UPLA orientado a la conservación, investigación y difusión de archivos vinculados a la producción artística, contribuyendo a mantener vigente la memoria de referentes de las artes visuales y la cultura nacional.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La muestra reúne una selección de xilografías y linografías realizadas por el artista chileno entre 1983 y 2008.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) inauguró la exposición temporal “Carlos Donaire Escobar (1929-2020): Grabar la memoria”, una propuesta artística que invita a recorrer la trayectoria y legado de un referente del grabado y las artes visuales en Chile.

La muestra incluye una selección de obras en xilografía y linografía realizadas entre 1983 y 2008. Entre los grabados exhibidos se encuentran “Figura fondo” y “Estructura”.

Carlos Donaire Escobar se formó en la Universidad de Chile y posteriormente perfeccionó sus estudios en Florencia y Venecia (Italia). A lo largo de su carrera se desarrolló en la docencia y tuvo un activo rol en las artes. Participó de la creación del Taller de Artes Visuales (TAV), fue miembro de la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH) y de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos (AIAP). Su trabajo fue expuesto a nivel nacional e internacional.

El vínculo del artista con el Museo se extiende además a su exhibición principal. Donaire forma parte de la muestra permanente a través de su grabado “Imagen antropomorfa VI” del 2002, obra perteneciente a la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.

La jornada también contó con la asistencia de personas cercanas a la trayectoria pedagógica del artista. Andrea Hermans, quien fue su exalumna, compartió: “El profesor Donaire me hizo clases en el colegio, así que para mí fue muy emocionante y tenía que venir de todas maneras”.

Agregó: “Como estudiante escolar, sin antecedentes, no tenía idea quien me había hecho clases, y ahora con más de medio siglo en el cuerpo, ha sido interesante descubrir a qué generación perteneció, y ver su obra acá. Además el Museo es una tremenda iniciativa, poner en valor los gabinetes de obras gráficas me parece súper relevante”.

Complementó: “Me ha encantado ver la obra de Carlos aquí y saber quién era realmente. Ver su propuesta de juego del color, dinamismo, hacer calce en xilografía es toda una dificultad y conocer su paleta es una tremenda sorpresa. Es un gran aporte para la sociedad, Valparaíso y para todos quienes vengan a visitar el Museo”.

La exposición temporal “Carlos Donaire Escobar (1929-2020): Grabar la memoria” puede ser visitada de martes a domingo en el Museo Universitario del Grabado Upla, ubicado en Lautaro Rosas #485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La jornada contó con un diálogo entre Catalina Mena Larraín, la autora, y el poeta Bruno Cuneo.

En el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), se llevó a cabo el lanzamiento de la publicación “Ilusión Óptica”, la reciente publicación de Catalina Mena Larraín, editada por el sello Las Bacantes (perteneciente al Festival Internacional de Poesía de Santiago, FIP).

La jornada reunió a la variada comunidad del Museo, integrada desde sus visitantes, hasta públicos vinculados a las artes visuales, literatura y mundo académico, consolidando el espacio como un encuentro de convergencia multidisciplinaria.

Un diálogo sobre lo real y la imagen

El hito central de la actividad estuvo marcado por un intercambio de reflexiones entre la autora y el poeta e investigador cultural Bruno Cuneo. Durante el conversatorio, los expositores abordaron la naturaleza híbrida de la obra, que entrelaza poesía, crónica y el registro fotográfico del artista argentino Alejandro Montini, analizando la forma en que el libro tensiona la frontera entre la realidad, simulacro y percepción.

El diálogo permitió reflexionar sobre la noción de un «yo» en constante transformación y la manera en que el texto y la fotografía se interpelan mutuamente en las páginas del ejemplar.

“Lo importante que plantea este libro, es que en el fondo no tenemos una identidad fija y rígida, sino que somos seres en permanente construcción, transformación y que tenemos muchas contradicciones, somos luz y sombras. La obra reflexiona sobre eso en un tiempo en que hay muchos fanatismos, políticas identitarias, personas defendiendo ideas, siento que es importante recordar que somos mucho más dinámicos, fluidos, transitorios y contradictorios de lo que muchas veces creemos ser”, comentó Mena.

Por su parte, el poeta Bruno Cuneo destacó el valor literario de la obra y la trayectoria de Mena: “Es un libro muy elaborado, entiendo que es el segundo libro de poesía de Catalina, que partió escribiendo poesía y durante mucho tiempo se ha dedicado a la crítica de arte y a la curaduría, de una manera que es un retorno a la palabra poética”.

Sobre su vínculo con el espacio que albergó la presentación, la autora concluyó: “Encuentro maravilloso este Museo, es un lugar muy noble y muy importante también, es un lugar que para mí tiene un significado y relevancia cultural y artística”.

A través de iniciativas como esta presentación, el MUG-Upla continúa consolidándose como un espacio vivo para el encuentro cultural en Valparaíso, donde el grabado y la literatura contemporánea dialogan naturalmente con la reflexión artística.

Para más información sobre las próximas actividades y cartelera cultural del Museo, pueden visitar el sitio web oficial o seguir las redes sociales del MUG-Upla.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La actividad gratuita presentará el nuevo ejemplar de Catalina Mena Larraín.

El próximo martes 28 de julio, a las 18:00 horas en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), se realizará el lanzamiento de Ilusión Óptica, nuevo libro de la escritora Catalina Mena Larraín, ocasión que cuenta con entrada liberada a todo público, y en la que el poeta Bruno Cuneo conversará con la autora del libro.

Esta obra se suma a la colección de editorial Las Bacantes, sello perteneciente al Festival Internacional de Poesía de Santiago (FIP), encuentro que desde hace años se ha consolidado como el único evento de su tipo en Chile.

Ilusión Óptica es un texto híbrido que cruza poesía, crónica y fotografía para explorar el fenómeno del doble y su estrecha relación con la imagen. La obra contiene fotografías del autor argentino Alejandro Montini.

A partir de una escritura fragmentaria, el libro cuestiona el estatuto de la fotografía como documento confiable  desplazándola hacia el territorio de la ilusión, la duplicación y el simulacro.

La publicación propone una interrogación persistente sobre aquello que entendemos como “real”, poniendo en tensión la relación entre representación y experiencia. En ese desplazamiento, la imagen aparece no como prueba, sino como un doble ambiguo e inestable de lo real.

Al mismo tiempo, Ilusión Óptica problematiza la idea de una identidad fija y coherente, relevando, en cambio, la figura de un yo contradictorio, dinámico y relacional, atravesado por múltiples versiones de sí mismo. El libro se mueve así entre la observación íntima, el ensayo visual y la deriva autobiográfica, construyendo un espacio donde escritura e imagen se contaminan mutuamente.

«Los quiero invitar al lanzamiento de mi libro Ilusión Óptica que se realizará el próximo martes, en el MUG-Upla. En la oportunidad voy a conversar con el poeta e investigador cultural Bruno Cuneo, sobre el contenido de este libro híbrido que habla de ilusiones, identidades en crisis, fantasmas, duplicaciones, fotografía y otras cosas de esa índole mágica”, aludió la autora.

La actividad se llevará a cabo en el auditorio Santos Chávez del Museo Universitario del Grabado Upla, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Contacto de prensa
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG-Upla
comunicaciones.mug@upla.cl

La actividad formó parte de las celebraciones oficiales por el cuadragésimo aniversario de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) albergó el pasado 12 de junio el lanzamiento del libro “Palabra escondida” de Ricardo Loebell, en una jornada que se enmarcó en las actividades por los 40 años de la Facultad de Artes de la casa de estudios.

La presentación de la obra contó con las intervenciones del propio autor, Ricardo Loebell, acompañado por José de Nordenflycht, director del Departamento de Artes Integradas de la Upla, y Macarena García, académica del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), quienes dialogaron sobre los alcances estéticos y ensayísticos de la publicación.

El libro compila ensayos que fueron inspirados en las obras de diversos artistas, abarcando una selección de trabajos desarrollados a lo largo de más de dos décadas. Este trayecto temporal permite al lector adentrarse en la transformación del pensamiento y el estilo del autor.

“Cada cual lo va a leer distinto y descubrir otros énfasis, pero algo se va a llevar, porque el libro no es homogéneo. Los escritos están hechos entre el 2003 y 2025, hay un trayecto bastante grande de más de 20 años, hay también una evolución en la escritura”, reflexionó Loebell.

El hito relevó el papel que juegan las instituciones educativas en el tejido social, en ese contexto, Carlos González Morales, rector de la Universidad de Playa Ancha mencionó: “Poniendo de manifiesto que el arte y la cultura son esenciales para el desarrollo del país y de nuestros ciudadanos, mientras más arte, más cultura y música, nos vamos a regocijar, a generar un ambiente de trabajo y ciudadano de mucha mayor estabilidad, independiente de los problemas que vive el planeta, los países y la región”.

El autor nacional de «Palabra escondida» se formó en ingeniería en cibernética y psicoterapia, para luego alcanzar el grado de doctor en Filosofía y Filología. Tras vivir en Alemania, regresó a Chile, donde ha desplegado su labor como curador de arte, director de bienales en Chile y el extranjero, y colaborador en revistas especializadas. En la actualidad, es parte del Magíster de Cine de la Universidad de Valparaíso e imparte docencia de pregrado y postgrado en la Upla.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La actividad reunió al artista visual con académicos en un diálogo sobre arte, memoria y patrimonio urbano.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue el escenario para la presentación del catálogo «Racconto», en una actividad que se llevó a cabo en el Auditorio Santos Chávez.

El evento se realizó bajo un formato de diálogo y análisis, protagonizado por Leonardo Portus, el propio creador de las obras. La instancia contó además con la participación de la autora del catálogo y académica del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado, Francisca Márquez, junto al curador de la muestra, José de Nordenflycht, representante del Departamento de Artes Integradas de la Upla.

La publicación presentada en el MUG-Upla surge como el registro tangible de la exposición que Portus exhibió recientemente en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Se puede leer como una exposición metonímica en una relación de contenido y continente, que lo que hace Portus a través de cuatro maquetas es reconstruir cuatro sitios del suceso de atentados y crímenes vinculados a derechos humanos”, comentó Alberto Madrid Letelier, curador del MUG y decano de la Facultad de Artes de la Upla.

A través de esta obra, el artista propone una profunda reflexión sobre la arquitectura y cicatrices invisibles de la ciudad, utilizando maquetas para interpelar aquellos sitios emblemáticos que hoy pasan desapercibidos en el paisaje urbano.

Esta jornada de extensión académica y cultural fue respaldada por la Facultad de Arte y el Departamento de Artes Integradas de la UPLA, y forma parte de un proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2025.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Las actividades son con aporte voluntario, incluyen materiales y están dirigidas a públicos de diversas edades.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) ofrece su programación de talleres artísticos para las vacaciones de invierno.

Las actividades, que se extenderán entre el 24 de junio y el 3 de julio, están diseñadas para acercar las artes y el grabado a la comunidad. Cada una de las instancias formativas contará con cupos limitados y se realizarán entre las 11:30 a 13:30 horas en las dependencias del Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre.

Todos los talleres operan bajo la modalidad de aporte voluntario y se incluyen los materiales necesarios para el desarrollo de las jornadas.

La cartelera comenzará el miércoles 24 de junio con el taller “Libro de artista”, una propuesta abierta a personas desde los 6 años que busca fomentar la capacidad expresiva mediante el uso de técnicas mixtas para dar forma a una publicación única.

Para el público juvenil y adulto (desde los 13 años), los días jueves 25 y viernes 26 de junio se realizará “Entre tintas y estampas”. Esta iniciativa, estructurada en dos sesiones consecutivas, profundizará en la técnica del grabado en linóleo, permitiendo a los asistentes experimentar el proceso técnico completo, desde la matriz hasta la estampa final.

La semana siguiente estará marcada por opciones orientadas principalmente a la niñez y la experimentación gráfica. El miércoles 1 de julio se llevará a cabo “Mi primer grabado”, un espacio de iniciación exclusivo para niños y niñas de entre 5 y 9 años, donde trabajarán con matrices de materiales blandos y de fácil manipulación.

El jueves 2 de julio será el turno de “Almanaque del bestiario”, un taller inspirado en el célebre Animalario Universal del profesor Revillod. Enfocada en personas desde los 6 años, la actividad invita a la creación de criaturas fantásticas mediante el uso del recorte y la monotipia, concluyendo con la confección de un calendario artístico.

Finalmente, la programación cerrará el viernes 3 de julio con “Plantillas creativas”, instancia que también abordará la monotipia como método de impresión única e irrepetible, estimulando la experimentación visual en participantes desde los 6 años de edad.

Cada taller dispone de un cupo máximo de 6 personas, con inscripciones previas al correo mediacion.mug@upla.cl

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG