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La actividad gratuita presentará el nuevo ejemplar de Catalina Mena Larraín.

El próximo martes 28 de julio, a las 18:00 horas en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), se realizará el lanzamiento de Ilusión Óptica, nuevo libro de la escritora Catalina Mena Larraín, ocasión que cuenta con entrada liberada a todo público, y en la que el poeta Bruno Cuneo conversará con la autora del libro.

Esta obra se suma a la colección de editorial Las Bacantes, sello perteneciente al Festival Internacional de Poesía de Santiago (FIP), encuentro que desde hace años se ha consolidado como el único evento de su tipo en Chile.

Ilusión Óptica es un texto híbrido que cruza poesía, crónica y fotografía para explorar el fenómeno del doble y su estrecha relación con la imagen. La obra contiene fotografías del autor argentino Alejandro Montini.

A partir de una escritura fragmentaria, el libro cuestiona el estatuto de la fotografía como documento confiable  desplazándola hacia el territorio de la ilusión, la duplicación y el simulacro.

La publicación propone una interrogación persistente sobre aquello que entendemos como “real”, poniendo en tensión la relación entre representación y experiencia. En ese desplazamiento, la imagen aparece no como prueba, sino como un doble ambiguo e inestable de lo real.

Al mismo tiempo, Ilusión Óptica problematiza la idea de una identidad fija y coherente, relevando, en cambio, la figura de un yo contradictorio, dinámico y relacional, atravesado por múltiples versiones de sí mismo. El libro se mueve así entre la observación íntima, el ensayo visual y la deriva autobiográfica, construyendo un espacio donde escritura e imagen se contaminan mutuamente.

«Los quiero invitar al lanzamiento de mi libro Ilusión Óptica que se realizará el próximo martes, en el MUG-Upla. En la oportunidad voy a conversar con el poeta e investigador cultural Bruno Cuneo, sobre el contenido de este libro híbrido que habla de ilusiones, identidades en crisis, fantasmas, duplicaciones, fotografía y otras cosas de esa índole mágica”, aludió la autora.

La actividad se llevará a cabo en el auditorio Santos Chávez del Museo Universitario del Grabado Upla, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Contacto de prensa
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG-Upla
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La actividad formó parte de las celebraciones oficiales por el cuadragésimo aniversario de la Facultad de Artes de la Universidad de Playa Ancha.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) albergó el pasado 12 de junio el lanzamiento del libro “Palabra escondida” de Ricardo Loebell, en una jornada que se enmarcó en las actividades por los 40 años de la Facultad de Artes de la casa de estudios.

La presentación de la obra contó con las intervenciones del propio autor, Ricardo Loebell, acompañado por José de Nordenflycht, director del Departamento de Artes Integradas de la Upla, y Macarena García, académica del Instituto de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (PUCV), quienes dialogaron sobre los alcances estéticos y ensayísticos de la publicación.

El libro compila ensayos que fueron inspirados en las obras de diversos artistas, abarcando una selección de trabajos desarrollados a lo largo de más de dos décadas. Este trayecto temporal permite al lector adentrarse en la transformación del pensamiento y el estilo del autor.

“Cada cual lo va a leer distinto y descubrir otros énfasis, pero algo se va a llevar, porque el libro no es homogéneo. Los escritos están hechos entre el 2003 y 2025, hay un trayecto bastante grande de más de 20 años, hay también una evolución en la escritura”, reflexionó Loebell.

El hito relevó el papel que juegan las instituciones educativas en el tejido social, en ese contexto, Carlos González Morales, rector de la Universidad de Playa Ancha mencionó: “Poniendo de manifiesto que el arte y la cultura son esenciales para el desarrollo del país y de nuestros ciudadanos, mientras más arte, más cultura y música, nos vamos a regocijar, a generar un ambiente de trabajo y ciudadano de mucha mayor estabilidad, independiente de los problemas que vive el planeta, los países y la región”.

El autor nacional de «Palabra escondida» se formó en ingeniería en cibernética y psicoterapia, para luego alcanzar el grado de doctor en Filosofía y Filología. Tras vivir en Alemania, regresó a Chile, donde ha desplegado su labor como curador de arte, director de bienales en Chile y el extranjero, y colaborador en revistas especializadas. En la actualidad, es parte del Magíster de Cine de la Universidad de Valparaíso e imparte docencia de pregrado y postgrado en la Upla.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La actividad reunió al artista visual con académicos en un diálogo sobre arte, memoria y patrimonio urbano.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue el escenario para la presentación del catálogo «Racconto», en una actividad que se llevó a cabo en el Auditorio Santos Chávez.

El evento se realizó bajo un formato de diálogo y análisis, protagonizado por Leonardo Portus, el propio creador de las obras. La instancia contó además con la participación de la autora del catálogo y académica del Departamento de Antropología de la Universidad Alberto Hurtado, Francisca Márquez, junto al curador de la muestra, José de Nordenflycht, representante del Departamento de Artes Integradas de la Upla.

La publicación presentada en el MUG-Upla surge como el registro tangible de la exposición que Portus exhibió recientemente en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Se puede leer como una exposición metonímica en una relación de contenido y continente, que lo que hace Portus a través de cuatro maquetas es reconstruir cuatro sitios del suceso de atentados y crímenes vinculados a derechos humanos”, comentó Alberto Madrid Letelier, curador del MUG y decano de la Facultad de Artes de la Upla.

A través de esta obra, el artista propone una profunda reflexión sobre la arquitectura y cicatrices invisibles de la ciudad, utilizando maquetas para interpelar aquellos sitios emblemáticos que hoy pasan desapercibidos en el paisaje urbano.

Esta jornada de extensión académica y cultural fue respaldada por la Facultad de Arte y el Departamento de Artes Integradas de la UPLA, y forma parte de un proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, convocatoria 2025.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Las actividades son con aporte voluntario, incluyen materiales y están dirigidas a públicos de diversas edades.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) ofrece su programación de talleres artísticos para las vacaciones de invierno.

Las actividades, que se extenderán entre el 24 de junio y el 3 de julio, están diseñadas para acercar las artes y el grabado a la comunidad. Cada una de las instancias formativas contará con cupos limitados y se realizarán entre las 11:30 a 13:30 horas en las dependencias del Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre.

Todos los talleres operan bajo la modalidad de aporte voluntario y se incluyen los materiales necesarios para el desarrollo de las jornadas.

La cartelera comenzará el miércoles 24 de junio con el taller “Libro de artista”, una propuesta abierta a personas desde los 6 años que busca fomentar la capacidad expresiva mediante el uso de técnicas mixtas para dar forma a una publicación única.

Para el público juvenil y adulto (desde los 13 años), los días jueves 25 y viernes 26 de junio se realizará “Entre tintas y estampas”. Esta iniciativa, estructurada en dos sesiones consecutivas, profundizará en la técnica del grabado en linóleo, permitiendo a los asistentes experimentar el proceso técnico completo, desde la matriz hasta la estampa final.

La semana siguiente estará marcada por opciones orientadas principalmente a la niñez y la experimentación gráfica. El miércoles 1 de julio se llevará a cabo “Mi primer grabado”, un espacio de iniciación exclusivo para niños y niñas de entre 5 y 9 años, donde trabajarán con matrices de materiales blandos y de fácil manipulación.

El jueves 2 de julio será el turno de “Almanaque del bestiario”, un taller inspirado en el célebre Animalario Universal del profesor Revillod. Enfocada en personas desde los 6 años, la actividad invita a la creación de criaturas fantásticas mediante el uso del recorte y la monotipia, concluyendo con la confección de un calendario artístico.

Finalmente, la programación cerrará el viernes 3 de julio con “Plantillas creativas”, instancia que también abordará la monotipia como método de impresión única e irrepetible, estimulando la experimentación visual en participantes desde los 6 años de edad.

Cada taller dispone de un cupo máximo de 6 personas, con inscripciones previas al correo [email protected]

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Especialistas analizaron cómo el pintor transformó la escena artística nacional, instalando de manera inédita las bases del mercado del arte en el siglo XIX.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue escenario del lanzamiento del catálogo “Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX”, publicación que examina la influencia del artista europeo en la escena nacional.

Este volumen surge como el resultado directo de una investigación y exposición realizada el 2025 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA). La publicación culmina un extenso proyecto de investigación iniciado en 2017, el cual logró articular el trabajo de una red latinoamericana y la colaboración de diversas instituciones del continente.

El encuentro en el MUG-Upla reunió a un grupo de especialistas que compartieron sus reflexiones ante el público. La mesa estuvo conformada por Marcela Drien, académica de la Universidad Adolfo Ibáñez (UAI); José de Nordenflycht, académico de la Universidad de Playa Ancha (UPLA); y Gloria Cortés, curadora del MNBA.

Durante la jornada se debatió el impacto del autor. “Estableció en un momento histórico las bases para la práctica moderna de la pintura, esto quiero decir, lo que supone la comercialización del arte, antes de Monvoisin en Chile no había exposiciones individuales de artistas en 1840″, sostuvo José de Nordenflycht.

El académico de la UPLA agregó: «Tampoco había mercado de arte como lo inaugura Monvoisin. Esta idea, que hoy nos resulta muy familiarizada y normalizada de artista que tiene una galería, que vende sus obras o hace cuadros por encargo sobre todo retratos. Todo aquello en el mundo del Chile republicano, de la primera mitad del siglo XIX simplemente no existía y por lo tanto, Monvoisin es muy importante en todo aquello”.

Marcela Drien comentó: “Una de las consideraciones más importantes, es pensar no solamente en la exposición sino en el catálogo, como un espacio para poner en valor nuevamente obras que han sido relevantes, pero también procesos artísticos que han sido importantes a lo largo de la historia de Chile”.

Desde la perspectiva curatorial y patrimonial, Gloria Cortés destacó el aporte de la publicación: “Es una herramienta de investigación importante y relevante, tiene nuevas miradas respecto a la obra de Monvoisin, nuevas lecturas y hallazgos de obras que no se habían visto nunca porque hay mucha colección privada, no solo colecciones públicas».

«Viene a conformar un nuevo corpus de lectura y de fuente de información, que esperamos que pueda ser aprovechado también por las nuevas generaciones”, concluyó la curadora del MNBA.

El catálogo “Episodio Monvoisin. Un pintor francés en el Chile del siglo XIX” se encuentra disponible en formato digital con acceso gratuito a través de la página web del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Durante el sábado 30 y domingo 31 de mayo el MUG-Upla abrirá sus puertas de forma gratuita.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) se suma a una nueva celebración del Día del Patrimonio Cultural, actividad nacional que se desarrollará el sábado 30 y domingo 31 de mayo en distintos espacios culturales del país. En este contexto, el Museo abrirá sus puertas con entrada liberada entre las 10:00 y 18:00 horas.

Durante ambas jornadas se encontrará “Incursionando en el mundo del grabado”, instancia que se desarrollará entre las 10:00 y 18:00 horas, donde se realizará una demostración en vivo sobre impresión en linóleo, sus procesos y herramientas, en el taller inicial de grabado Kurü.

Asimismo, entre las 12:00 y 13:00 horas se llevará a cabo “El oficio del grabado”, actividad desarrollada en el taller Metales Nobles, que contempla una demostración de los procedimientos de la técnica del aguafuerte.

Además de las actividades demostrativas, el público podrá recorrer libremente la exposición permanente “Matrices de enseñanza”, junto a la muestra temporal dedicada a grabados de Julio Escámez, ambas contemplan obras pertenecientes a la colección del Fondo de las Artes Upla.

La celebración también ofrece la posibilidad de visitar la histórica Casona Walbaum de 1880, inmueble restaurado patrimonialmente que actualmente alberga al Museo y que forma parte del patrimonio arquitectónico de Valparaíso, ubicada en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

“Los queremos invitar en este Día del Patrimonio, a que visiten el Museo, encontrarán el arte del grabado, una disciplina que es viva, por lo tanto ustedes podrán recorrer la historia de las escuelas del grabado local y nacional y visitar talleres donde se estarán desarrollando las técnicas, conocer este oficio que es patrimonio de Valparaíso y visitar un Museo-casa que es patrimonial e histórico de la ciudad” comentó Ismael Díaz Acosta, encargado del taller Metales Nobles del Museo.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Se trata del proyecto del artista y académico Carlos Damacio Gómez.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue el escenario para el lanzamiento de la nueva publicación del artista visual y académico Carlos Damacio Gómez, titulada “Bitácoras y dibujos Derrotero Australis”.

Esta nueva entrega editorial surge como una profundización del proyecto Derrotero Australis, investigación artística que vincula la creación de grabados con el mito de la Ciudad de los Césares y la geografía de la Patagonia.

La actividad contó con la participación de Gómez y Consuelo Zamorano Cadenas, editora de la publicación y una de las autoras de los textos que componen el ejemplar.

Esta nueva entrega editorial surge como una profundización del proyecto Derrotero Australis, investigación artística que vincula la creación de grabados con el mito de la Ciudad de los Césares y la geografía de la Patagonia.

Mientras que la publicación anterior se centraba en el conjunto inicial de grabados calcográficos, este nuevo título acerca al lector a los cuadernos de dibujos y libretas que contribuyeron en la creación de los grabados.

“Es maravilloso que el MUG apoye esta instancia y el proyecto, sobre todo porque esta publicación habla de los ensayos, bocetos, lo que hay detrás del proceso mismo del grabado y es interesante revelar el archivo, documento e investigación detrás de la imagen”, mencionó Gómez.

A través de sus páginas, se encuentra la selección de material realizado entre 2010 y 2025, utilizando diversos soportes que van desde libretas Moleskine hasta encuadernaciones artesanales realizados por el propio artista.

“Se enfoca en el proceso de creación y eso es algo que quizás no se muestra tanto, nos centramos más en las obras y en ellas terminadas, pero pensar en los procesos y develarlos también es parte del diálogo artístico, entonces desde ese lugar contribuye bastante el proyecto”, argumentó Zamorano.

El volumen cuenta además con ensayos de Francisco Sanfuentes V. y María Jesús Schultz A., académicos vinculados al ámbito de las artes en distintas universidades chilenas, quienes analizan la dimensión íntima y política de estas imágenes en el contexto de una narrativa no oficial de la Patagonia.

Carlos Damacio Gómez, nacido en Coyhaique y actual académico y Coordinador de Extensión y Publicaciones del DAV de la Universidad de Chile, consolida con este hito editorial un extenso proceso de investigación artística que establece un diálogo directo entre sus publicaciones y grabados.

Durante 2024, el artista exhibió la muestra temporal “Historias recuperadas: Crónicas del Derrotero Australis” en el MUG, y también presentó su primer libro, “Derrotero Australis”. Aquel año, donó al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha la obra “La búsqueda de la Ciudad de los Césares”, un tríptico realizado en aguafuerte. A este aporte se suma que, en su visita más reciente, entregó ejemplares de su última publicación, los que serán resguardados por el Centro Documental.

Este proyecto contó con el respaldo institucional del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Asimismo, se destaca el apoyo de los fondos concursables para su materialización.

Este proyecto ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2025.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La muestra contempla serigrafías y dibujos.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), presentó “Del dibujo al color”, exposición temporal que abarca obras de Hugo Rivera-Scott.

“Tiene como base el dibujo, en términos de ser una reflexión de su práctica, procesualidad y fundamentalmente desde esa referencia inicial, que es una huella gráfica de un gesto que se realiza sobre una superficie”, comentó Alberto Madrid, curador del MUG-Upla.

Agregó: “Se expone una serie de diagramas, que funcionan como una construcción, estrategia de trabajo personal y, como en algún momento el artista mencionó, una manifestación de un modo de pensar sistemático”.

Hugo Rivera-Scott es artista visual, estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar y fue docente en la Universidad de Chile y en la Universidad Arcis.

El artista forma parte de la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, enmarcándose en el correlato de exposiciones temporales del 2026 “Activación de la memoria de la colección”.

“Es muy importante concurrir a los museos, nos enseñan muchas cosas, pero fundamentalmente nos enseñan a tener un pensamiento propio. El trabajo que van a ver de mí es reciente, las obras más antiguas aquí son del 2021 al 2024, es la primera colección de obras recientes impresas mías”, mencionó el artista.

Agregó: “Representan un trabajo que yo vengo haciendo de mucho tiempo y que es también una reflexión sobre el dibujo, el acto de dibujar, que consiste en lo que yo llamo diagramas, que son siempre un dibujo de una sola línea que comienza y termina, pero que construye una figura”.

La muestra “Del dibujo al color” que contempla serigrafías y dibujos, se encontrará disponible en la sala temporal del MUG y se puede visitar de martes a domingo en Lautaro Rosas #485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

El espacio museal celebró durante octubre con diferentes actividades.

El Museo Universitario del Grabado celebró cuatro años en funcionamiento desde su apertura en 2021. Ubicado en Lautaro Rosas, Cerro Alegre, el Museo porteño expone una destacada e importante colección de grabados que reúne a importantes exponentes de la disciplina.

Para la ocasión, el Museo planteó una amplia programación de actividades durante todo octubre, entre las cuales destaca la ceremonia de aniversario por los cuatro años.

En tanto Hugo Rivera Scott, artista chileno, mencionó: “La construcción del Museo y como está instalado tiene que ser un orgullo para la región sin duda, pero también un orgullo nacional, y es muy poco los lugares donde hay un museo dedicado exclusivamente al grabado”.

120 años del natalicio de Carlos Hermosilla

En el marco de la ceremonia de aniversario, se inauguró la exposición “Hermosilla: Pai(s)aje” que conmemora a su vez los 120 años del natalicio de Carlos Hermosilla. La muestra comprende obras y documentos del artista enmarcada en su trayectoria.

Cabe señalar que con la donación de obras y documentos realizadas por Hermosilla a la Universidad de Playa Ancha se constituyó el Fondo de las Artes de la institución educativa, quienes resguardan y ponen en valor su legado y el de todos los artistas quienes, siguiendo el ejemplo del grabador, han decidido donar su arte y documentos a la institución.

Como una forma de mostrar este legado al público, surgió el Museo Universitario del Grabado, que a través de sus salas y actividades promueve, difunde y pone en valor el grabado e historia de la disciplina artística.

“Una nueva curatoría que se designa como Pai(s)aje, en un juego de palabras país-paisaje, y fundamentalmente es mostrar el Carlos Hermosilla en diferentes instancias”, comentó Alberto Madrid, director y curador del MUG.

La muestra incluye documentación como poemarios, correspondencia, fotografías, entre otros, así como también incluye dibujos y grabados en diferentes técnicas, pertenecientes a la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.

En relación a la recientemente inaugurada muestra, se realizó el conversatorio “Efecto de enseñanza de Carlos Hermosilla”, instancia que contó con el invitado Hugo Rivera Scott, grabador que fue estudiante del artista, quien enfatizó: “Centrarse en el grabado como forma de arte, que es lo que Hermosilla pone en escena, porque Bontá, por ejemplo, que fue grabador, era un pintor que hizo grabado. Hermosilla nunca fue pintor enteramente, él hizo pintura, pero él es quien primero pone el grabado como arte en sí, por eso nosotros titulamos el libro ‘Artista ciudadano adelantado del arte de grabar’”.

La instancia contó también con los panelistas José de Nordenflycht, historiador del arte y docente del Departamento de Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha, y Alberto Madrid, quienes junto a Rivera hicieron un recorrido por la figura de Carlos Hermosilla, desde la experiencia, trayectoria y estudios en relación al artista.

Durante la instancia, también se abarcó la disciplina del grabado, sus prácticas y formación:  “Una de las cosas que me parecen importantes es que el grabado es una actividad que se hace grupalmente y tiene que ver con un manejo material, el pelear con el material, por eso quizás es muy común que un escultor se acerque más al grabado que un pintor por ejemplo, pasa mucho eso, porque hay esta cosa material en el trabajo y yo creo que el grabado tiene todavía un futuro enormemente grande, hay mucho aún por hacer”, expresó Rivera Scott.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La jornada reunió a diferentes talleres de grabado de la región.

En el Centro Cultural Leopoldo Silva Reynoard de Quillota se realizó el Segundo Encuentro de Talleres de Grabado 2025, en el que participó por primera vez el taller Metales Nobles del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla).

En la instancia participaron también los talleres de grabado de la Escuela Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, Taller de Grabado Escuela Municipal de Bellas Artes de Viña del Mar, Taller Tinta Matriz del Museo de la Ligua y el anfitrión de la jornada, la Academia Municipal de Bellas Artes Quillota.

“Para nosotros es sumamente importante haber participado por primera vez en el encuentro regional, no sólo por el acto de camaradería, conocimiento y acercamiento a los pares de la región, sino por la posibilidad de crecer a partir de la experiencia comparativa que han tenido otros talleres respecto a las problemáticas que presenta el grabado en sus distintas dimensiones y manifestaciones”, aludió Ismael Díaz, docente y grabador del taller Metales Nobles del MUG-Upla.

La jornada comenzó con una recepción y bienvenida, continuó con un conversatorio llamado “Desafíos de la enseñanza y práctica del Grabado en el contexto contemporáneo”, luego se dio paso a una convivencia de camaradería y cerró con un intercambio de estampas.

“Estamos dejando un camino pavimentado, creo que el futuro de los encuentros va a ser muy positivo, vamos a seguir invitando más cantidad de talleres, la idea es que cada vez esta convocatoria sea más grande”. Comentó Iván Arestegui, grabador y docente del taller de grabado de la Academia Municipal de Bellas Artes Quillota.

Agregó: “Que podamos invitar talleres de Santiago, creo que ya eso va abriendo una perspectiva en que tal vez, cuando ya estemos en el quinto o sexto encuentro a futuro no va a faltar ningún taller en la convocatoria”.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG