Nueva exposición temporal en el MUG UPLA profundiza la tradición de la enseñanza del grabado desde la Pontificia Universidad Católica de Chile
Nueva exposición temporal en el MUG UPLA profundiza la tradición de la enseñanza del grabado desde la Pontificia Universidad Católica de Chile
Se presentan obras figurativas y abstractas de docentes de la casa de estudios.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) inauguró la exposición “Matrices de enseñanza: Pontificia Universidad Católica de Chile” y presenta obras de Alejandra Bendel, Jorge Lankin, Carolina Larrea, Rafael Munita, Jorge Padilla y Nicole Pemjean, artistas que ejercen la docencia en la casa de estudios.
La muestra resalta la conexión de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile con la tradición del grabado chileno, cuyo origen se remonta al Taller 99 (actual Corporación Cultural Taller 99 de Grabado, Nemesio Antúnez) creado y dirigido por Antúnez, quien impartió la enseñanza en la institución de educación superior.
Esta herencia convierte a los grabadores actuales en continuadores del legado de figuras relevantes en la historia de la enseñanza de la disciplina artística. Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla, subrayó la relevancia de este legado, afirmando: “Los actuales grabadores y grabadoras son herederos de la tradición de Pedro Millar, Jaime Cruz y Eduardo Vilches, desde esa perspectiva es interesante actualizar dicha tradición y ver cómo correspondería a estas nuevas promociones”.
La muestra, establece un diálogo con la exposición permanente del Museo, que exhibe obras de Nemesio Antúnez, Pedro Millar, Jaime Cruz y Eduardo Vilches, proyectando la actualidad de la enseñanza del grabado de la Universidad Católica en la sala temporal.
Desde el punto de vista visual, la iconografía de las obras expuestas abarca tanto representaciones figurativas como abstractas y están realizadas en grabados en metal y témpera, lito poliéster intervenido, tampografía, xilografía a color, serigrafía y xilografía, y tóner sobre tela. Su variedad da cuenta de la evolución en la práctica del grabado.
Nicole Pemjean argumentó: “estar en una casa del grabado tan bonita, que le den esta dignidad a este recorrido histórico en el contexto de Valparaíso, donde también hay una tradición con respecto a la disciplina, es un orgullo”.
Por su parte, Carlos González, presidente de la Fundación MUG-Upla y rector de la Universidad de Playa Ancha, extendió una invitación a visitar la muestra: “Esperamos que todos aquellos que la visiten la disfruten, hagan esta retrospectiva respecto a las fórmulas, mecanismos, técnicas y formas de expresión del arte. Así que estamos felices y esperando que tengamos muchos visitantes”.
La muestra se encuentra disponible en la Sala Temporal del Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Matrices de enseñanza: Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile
Exposición Temporal (12/07/2025 - 17/09/2025)
Matrices de enseñanza: Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile
El guion curatorial para el año 2025 de la Sala Temporal del MUG es Matrices de enseñanza. Inaugurando este nuevo ciclo contamos con el artista y académico Nelson Plaza, quién imparte docencia en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile, además es el jefe de la carrera de Artes Visuales. Propone la bajada de título Pequeñas y Grandes Canciones a modo de una edición, ya que las obras seleccionadas corresponden a diferentes momentos de su producción.
La exposición dialoga con la colección permanente del MUG a modo de una constelación, ya que una obra de Nelson Plaza está expuesta. Las obras se organizan en series, que tienen como nexo el procedimiento de la cita, que hacen referencia a la historia del arte, a modo de ejemplo la serie de la Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, que corresponde a la pintura de Rembrandt. De igual modo se pone de manifiesto la iconografía de Goya, Velásquez, entre otras. Las matrices de las estampas que utiliza Nelson Plaza van desde el metal característica de la calcografía, la seda de la serigrafía y la piedra de la litografía que son técnicas tradicionales del grabado. Donde son resignificadas desde la contemporaneidad en las operaciones gráficas, sobre el tratamiento de las superficies, en la superposición de planos donde es clave el dibujo y el color. En las series de Plaza existe un elemento que se reitera que es el autorretrato, en que el artista relata su experiencia del taller, que da cuenta de su vocabulario visual en cómo incorpora la figura de la modelo, como ya se ha mencionado la cita, en este caso los diccionarios y enciclopedias entre otros elementos le sirven de referencia.
Culmina proyecto Impresiones en el MUG con exitoso 'Foro con Artistas'
Culmina proyecto Impresiones en el MUG con exitoso 'Foro con Artistas'
La instancia contó con la participación de cinco grabadores nacionales que relataron su experiencia en el arte.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) llevó a cabo con gran éxito el ‘Foro con Artistas’, actividad de cierre del proyecto ‘Impresiones en el MUG’, iniciativa financiada por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La jornada reunió a cinco destacados grabadores nacionales, Antonia Téllez, Beatriz Leyton, Paca Jiliberto, Daniel Lagos y Nelson Plaza, cuyas obras forman parte de la exposición permanente «Matrices de enseñanza» del Museo. Durante el foro, los artistas compartieron sus experiencias en torno a la disciplina, su desarrollo creativo y participación en este proyecto digital.
Al conversar sobre su obra y grabado en un formato digital, uno de los énfasis del proyecto estuvo en abordar cómo este tipo de iniciativas digitales pueden acercar al público y generar nuevas formas de diálogo.
El encuentro, que además fue grabado para su posterior difusión en formato podcast, abordó temas como la tradición y experimentación en el grabado, los procesos formativos, talleres y la relevancia de la colaboración en esta práctica artística.
Se reflexionó sobre el papel del Museo en la visibilización del grabado y su contribución a la valorización del patrimonio de la práctica artística, destacando el potencial de los formatos digitales como herramientas para ampliar el acceso del público y generar nuevos espacios de diálogo.
Al culminar, se abordó el papel del MUG en la difusión y puesta en valor de esta disciplina artística, así como los desafíos y aspiraciones para la institución y el porvenir del grabado en el país.
Nelson Plaza precisó: “Reconocernos en nuestras prácticas, diferencias y en lo que nos acerca es una cuestión que no tiene precio. Y por otro lado, ser parte de una iniciativa que pone en relieve lo que hace el MUG; un espacio único en Chile y Latinoamérica, tanto por su colección como por su manera de difundir este hermoso oficio del grabado”.
Argumentó: “Celebro que esta iniciativa se haya llevado a cabo, me da mucho gusto que la gente pueda tener acceso a todo el material que ofrece el Museo, como el proyecto de Impresiones, que creo que deben replicarse, pues como digo, acercan al público a un oficio que muchas veces parece lejano”.
El proyecto Impresiones en el MUG tuvo como objetivo fortalecer la vinculación del Museo con sus audiencias, promoviendo la memoria y patrimonio del grabado, el conocimiento y la apreciación de la disciplina artística, a través de entrevistas en profundidad, contenido audiovisual e información acerca de los cinco artistas.
Todo el material generado, incluido el registro del foro, está disponible en las plataformas digitales del MUG, Instagram, Spotify, Youtube y en el sitio web www.mugupla.cl donde se puede acceder a la información sobre el proyecto y los artistas partícipes.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Pueblos indígenas en museos: Desde lo exótico a lo mestizo
Lira porteña n° 40
Pueblos indígenas en museos: Desde lo exótico a lo mestizo.
Por Pablo Silva
La construcción de identidad es un aspecto central en el desarrollo de una comunidad, en donde el curso de su historia pasa por cómo se autodeterminan, viven sus ritos y procesos sociales como grupo humano, con agencia propia y que experimentan su cultura de manera dinámica, consciente y consecuente a sus códigos valóricos heredados de una generación a otra. Transmitiendo a quienes reciben esta posta, la responsabilidad de mantener las columnas que sostienen su sociedad, al mismo tiempo que la oportunidad de ajustar trazos acordes al contexto que les ha tocado habitar.
La representación en museos, puede ser una percepción engañosa. Quien visita una determinada exposición, asumirá posiblemente que el discurso que se le exhibe es una verdad absoluta, sin cuestionar mayormente que lo seccionado es una muestra de planteada desde la subjetividad inherente de una curatoría. Con esto no se pretende impugnar toda labor museológica, sino que abrir desde dicha mirada, que hay un amplio espectro de ópticas para un determinado tema a compartir en un espacio museal y que esa amplitud es una variable para considerar al momento de recorrerlo.
Los pueblos indígenas han sido históricamente marginados de la sociedad occidental, y esto siendo parte del acervo y discurso de los museos. Los antiguos gabinetes de curiosidades, entendidos como proto museos, ensalzaban lo indígena como piezas exóticas y trofeos (de guerra, en algunos casos de manera literal). Legando esta concepción colonial a los museos en tiempos de república, marcando una distancia temporal y jerárquica de otredad entre la sociedad contemporánea y los pueblos originarios de un territorio, negando toda coexistencia. Poniendo en un pasado estático a sus primeros habitantes y cortando los lazos que definen las continuidades en su historia a la actualidad.
Hoy en día enfrentamos diversos debates sobre la representación indígena, por un lado, la (no)
participación de las comunidades sobre su propio patrimonio y por otro la apropiación cultural que muchos espacios académicos ejercen hegemónicamente, donde los museos no son la excepción.
El museo debe provocar, es relevante resignificar lo tradicional acorde lo contemporáneo, para entender el edificio como territorio, las colecciones como patrimonio y a los públicos como comunidades. El desafío de abrirse a nuevas comunidades debe ser visto como una oportunidad de mejora para los museos.
La relación entre museos y comunidades nos parece quizá obvia, pero hay que matizar lo vertical en que este vínculo ha sido llevado, donde la voz autorizada del museo ha tenido un rol acaparador respecto a otros actores de la sociedad. En ese sentido, el museo debe ir sin invadir y dejar sin abandonar.
Para los tiempos que corren esta verticalidad es obsoleta, la participación de las comunidades en museos debe ser activa y protagonista, no sólo remitirse a quien recibe una experiencia educativa, sino aportar en el relato, mediación y por qué no, incluso en curatoría. Permitiendo abrirse nuevos públicos que reflejen cómo es realmente la sociedad en que vivimos.
Un ejemplo de todo esto es que, para Chile en 2015, se eliminó el cobro a los museos del Estado, pasando de un valor de $600 pesos para público general y de $300 pesos a estudiantes a gratuidad total, esto si bien significó un incremento del 18% en el público total, pasando de 2.017.550 a 2.379.068 visitas en 2016. Es decir, más de 360 mil nuevas visitas durante el primer año de implementación de esta política pública¹. Lo cual, si bien es un avance, también evidencia que la barrera económica no es la
única que limita el acceso a los museos, y debemos profundizar en cuáles son esas otras variables que hacen que las personas se animen a entrar.
Por ende, el museo debe repensarse a sí mismo y buscar nuevas comunidades ausentes para que se hagan parte de su discurso colectivo, se pongan realmente al servicio de la sociedad.
Respecto a la apropiación de los museos, no pasa sólo por acaparar discursos y aspectos visuales sin mayor consulta, sino también la posesión se bienes culturales robados (El Moai en el Museo Británico por ejemplo, cuyo caso daría para un artículo por sí sólo), la exhibición de restos humanos y la negativa a repatriar, restituir y reenterrar bienes culturales en territorios sagrados para sus comunidades de origen, convirtiéndose en planteamientos muchas veces tabúes para las instituciones y una deuda para quienes significan en estas materialidades a sus antepasados.
El concepto de Museo Mestizo proviene del proceso truncado de cambio de guion enel Museo Histórico Nacional (Chile)², inspirado en el Museo Híbrido del museólogo François Mairesse y a su vez del Ensayo sobre el Don del antropólogo Marcel Mauss, que reconocen las dinámicas de intercambio de un pueblo como determinantes en su
entendimiento en la diversidad y como esto enriquece la matriz cultural que les nutre.
Un Museo Mestizo, invita a comprender los múltiples actores de una sociedad y reconocer la importancia de reivindicar a las voces que se han invisibilizado y que hoy se tiene el deber de poner el valor como un acto de justicia y dignificación.
Los pueblos indígenas deben ser aún más involucrados en museos, no sólo como parte de un discurso, sino desde sus propios territorios como museos comunitarios o ecomuseos por ejemplo. No es posible reducirlos a verlos como sólo parte de la prehistoria, sino como personas que siguen existiendo y son parte viva de la sociedad, con voz y agencia propia.
1 https://www.patrimoniodechile.cl/688/w3-article-72788.html?_noredirect=1
2 Andrade, P., Mellado, L., Rueda, H., & Villar, G. (2018). El museo mestizo. Fundamentación
museológica y disciplinar para el cambio de guion. Santiago: Museo Histórico Nacional de Chile.
Registro fotográfico Sala Carlos Hermosilla, del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha, Cerro Alegre.
Pablo Silva
Antropólogo Físico (Universidad de Concepción), además cuenta con estudios de diplomado en Museos y Museología (Universidad de Santiago de Chile), diplomado en Estudios de Género; en Archivística; magíster en Historia; y en Arqueología (Universidad de Chile). Actualmente es director de proyecto Museo Neurodivergente, Coordinador de Patrimonio Cultural de la Agrupación Nacional de Boy Scouts de Chile y docente de accesibilidad cognitiva en la Universidad Andrés Bello. También es socio del International Council of Museums (ICOM-Chile) y miembro de la Sociedad Chilena de Antropología Biológica.
Museo Universitario del Grabado Upla ofrece talleres artísticos para vacaciones de invierno
Museo Universitario del Grabado Upla ofrece talleres artísticos para vacaciones de invierno
Se desarrollarán a finales de junio y principios de julio.
Durante las vacaciones de invierno, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), tendrá una programación especial de talleres artísticos dirigidos a personas de todas las edades, para fomentar la creatividad y expresión a través del grabado y otras actividades plásticas.
La programación comenzará el miércoles 25 de junio con “Almanaque del bestiario”, taller inspirado en el Animalario Universal del profesor Revillod. En esta actividad, los participantes crearán un calendario artístico compuesto por criaturas imaginarias realizadas en monotipia, combinando partes de animales reales para dar forma y creatividad al resultado final. Está dirigido a personas desde los 6 años, sin límite máximo de edad.
El ciclo continúa el jueves 26 y viernes 27 de junio con “Acércate al grabado”, taller en el que se experimentará el grabado en linóleo, con todas las etapas que contempla su proceso. Está pensado para personas desde los 10 años en adelante, sin límite máximo de edad.
En julio, el miércoles 2, se realizará “Plantillas creativas”, instancia para aprender y experimentar con la monotipia, donde la impresión de cada obra es única e irrepetible. Esta actividad está dirigida a personas desde los 10 años sin límite máximo de edad.
El jueves 3 de julio se realizará “Libro de artista”, taller en que se crearán libros utilizando diversas técnicas mixtas. Una oportunidad para fomentar la expresión a través del arte, dirigido a personas a partir de los 6 años, sin límite máximo de edad.
Finalmente, el viernes 4 de julio, se realizará “Mi amigo el monstruo”, dirigido a quienes tienen entre los 5 y 9 años y podrán elaborar sus personajes fantásticos con movimiento.
“Quiero dejar cordialmente invitados a todas las personas para que participen en las actividades que vamos a estar realizando en estas vacaciones de invierno en el MUG y que puedan tener el goce y disfrutar de estos talleres con distintas actividades plásticas para que la gente tenga una cercanía al mundo del grabado, cultura, arte, patrimonio y en especial a este querido Museo”, comentó María Paz Huenul Colarte, encargada del área de Mediación del MUG.
Todos los talleres incluyen materiales y se realizarán en el MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, en el horario desde las 11:00 hasta las 13:30 horas. Cuentan con 6 cupos previa inscripción al correo mediacion@mugupla.cl y funcionan con aporte voluntario.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
Impresiones > Foro > ¿¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
¿Qué sabes acerca del oficio de la impresión en el grabado?
Los grabadores son quienes imprimen sus estampas en las prensas, aunque puede ocurrir que por diversos motivos ellos no puedan imprimir las suyas y sea otro grabador/a quien las imprima, Nelson en su taller imprime sus obras como también de otros grabadores. Cuéntenos, conocían sobre la figura del impresor de grabado.
Museo Universitario del grabado Upla celebró el Día de los Patrimonios Culturales con histórico número de visitantes
Museo Universitario del grabado Upla celebró el Día de los Patrimonios Culturales con histórico número de visitantes
En el espacio se vivió una destacada jornada de arte, cultura y patrimonio.
Con una cifra histórica de 801 visitantes, el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) celebró este domingo 25 de mayo el Día de los Patrimonios Culturales, número que representa un crecimiento del 47% respecto al año anterior.
Este 2025 marcó la cuarta participación consecutiva del MUG en esta festividad nacional, desde su apertura en octubre del 2021. A lo largo de estos años, el Museo ha fortalecido su vínculo con la comunidad a través de propuestas que destacan la importancia del grabado y el patrimonio.
Entre las actividades que incluía la programación, se realizó la demostración “Incursionando en el mundo del grabado”, donde el público pudo conocer de cerca el proceso del grabado en linóleo y sus herramientas, en un ejercicio de mediación directa con esta práctica artística.
Además, las personas pudieron recorrer la casona patrimonial Walbaum, edificada en 1880 y restaurada bajo criterios de conservación patrimonial, permitiendo a los visitantes apreciar sus espacios y ver el valor arquitectónico del inmueble que hoy alberga al Museo.
Uno de los momentos más destacados de la jornada, fue la posibilidad de apreciar el atardecer desde el gran ventanal de la casona, el que otorga la posibilidad de apreciar la bahía de Valparaíso, ofreciendo una vista privilegiada que conecta el arte, cultura y patrimonio con el paisaje de la zona.
“Me gustaría agradecer a la gran convocatoria que tuvimos este año, la cual aumentó considerablemente en comparación con la celebración del año pasado, otro detalle muy bonito fue que muchos de nuestros visitantes ya conocían el Museo, vinieron porque sabían que sería una linda experiencia dentro de este Día del Patrimonio, lo cual consolida que el Museo ya se ha transformado en un gran atractivo turístico y cultural dentro de la ciudad”, enfatizó Emilia Olivares Cofré, Mediadora del MUG.
Los asistentes también pudieron disfrutar de la exposición permanente del MUG como de la muestra temporal “Matrices de enseñanza: Facultad de Artes Universidad Finis Terrae”, que reúne obras de artistas y docentes de la institución educativa.
La participación sin precedentes registrada este año evidencia el creciente interés del público por vincularse con el patrimonio artístico y arquitectónico del país, y posiciona al MUG como un referente en la difusión del grabado y el legado cultural.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
MUG presenta muestra temporal de grabados de docentes de la Universidad Finis Terrae
MUG presenta muestra temporal de grabados de docentes de la Universidad Finis Terrae
En las obras se observan representaciones figurativas y abstractas.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha, inauguró la exposición temporal “Matrices de enseñanza: Facultad de Artes Universidad Finis Terrae”, en la que participan ocho artistas académicos que imparten docencia en la institución educativa en la línea del grabado.
La muestra corresponde a una selección de obras representativas de la producción de los artistas Cristián Abelli, Francisca Brante, Marcela Illanes, María Angélica Mirauda, Sebastián Palma, Natasha Pons, Pedro Sánchez y Alberto Zamora.
“El grabado es de las artes más pedagógicas, se trabaja en procesos y uno puede dejar una huella, una prueba de cada parte del proceso y que esté en un museo del grabado como el MUG, que es de las colecciones más grandes que se conoce. Es un orgullo y un honor porque es formar parte de algo muy significativo que tiene el grabado también y muy peculiar, que combina muy bien lo personal con lo colectivo”, comentó Pedro Sánchez.
La curatoría de la exposición fue realizada en conjunto por Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, y Alberto Zamora, coordinador de línea de grabado de la Escuela de Artes Visuales Universidad Finis Terrae.
“Son obras que dentro de lo que es la tradición del grabado se pueden caracterizar como estampas, todas están impresas sobre papel, con las diferentes técnicas que tienen que ver con la tradición de la matrices de madera, como es el caso de la xilografía, matrices de metal como la calcografía, matriz de seda en el caso de la serigrafía, más técnicas experimentales como el papel japonés y grabado en verde”, argumentó Alberto Madrid.
En la exposición temporal se encuentran representaciones figurativas y abstractas, diferentes formatos y una parte de las obras están montadas a modo de gabinete.
“Es un privilegio exponer, porque yo nunca expongo y que te inviten a un museo de grabado ya es un tremendo privilegio. Yo estoy muy agradecida. Además que estoy exponiendo una obra que es primera vez que muestro y con una técnica que yo he desarrollado, eso también para mí es muy importante”, mencionó María Angélica Mirauda.
La muestra estará disponible hasta la última semana de junio y se encuentra en la sala de exposiciones temporales del MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
¿Qué sabes de la investigación acerca del grabado?
Impresiones > Foro > ¿Qué sabes de la investigación acerca del grabado?
¿Qué sabes de la investigación acerca del grabado?
Dentro de la historia del arte se tiende a tener mayor información sobre los artistas que se dedicaron a la pintura, sin embargo las investigaciones sobre grabado han ido creciendo, donde Daniel ha sido parte de esta recolección de historias sobre artistas dedicados al grabado. Cuéntanos qué otras historias de artistas grabadores conocen.
Museo para todos: la nueva era de la museología
Lira porteña n° 39
Museo para todos: la nueva era de la museología
Por María Paz Huenul
A lo largo de la historia, el museo ha sido un espacio de encuentro social, de trasferencia de información y conocimientos, mediado comúnmente por élites culturales que demarcan la subjetividad de dichos espacios simbólicos. Desde el enfoque de dicha institución hasta la arquitectura del lugar, se otorga un sentido específico y una razón de ser en el ámbito comunitario. Pero ¿qué es realmente un museo y para qué nos sirve?. Si nos remontamos a tiempos antiguos en cuanto a su definición, etimológicamente, el término museo proviene del griego museion, templo y lugar dedicado a las musas, las divinidades inspiradoras de la música y el arte. En Egipto era un conjunto que servía como santuario y centro de investigación intelectual.” ¹
La noción de museo, tiene sus orígenes en el Renacimiento, consolidando su concepto en la Ilustración, no obstante, la mayoría de estos espacios tenían fines académicos, y eran de uso privilegiado para cierto grupo de intelectuales. Hoy en día estos conceptos han ido cambiando y según la actual definición del Consejo Internacional de Museos (ICOM). “Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos.” ²
A mediados del siglo XX nace el concepto de museología, y esto impulsa a los museos a adoptar una serie de cambios que los renuevan, tanto en lo referente a su organización, como en lo que respecta a las exhibiciones que podían encontrarse de manera permanente, abriendo caminos y posibilidades a nuevos creadores de mostrar su trabajo, dejando de ser un espacio lejano y donde los artistas llegaban muy habitualmente a exponer su obra de manera póstuma. La museografía comienza entonces a generar cambios a nivel arquitectónico, y se empiezan a construir museos monumentales que integran la innovación de las artes y de otras áreas.
Los museos están abiertos a todo tipo de público y ofrecen diversas modalidades de acceso: algunos son gratuitos, otros funcionan mediante aportes voluntarios, y también existen aquellos que requieren el pago de una entrada. Lo cierto es que, con el paso del tiempo, el acceso a estos espacios culturales se ha ampliado significativamente, especialmente en comparación con sus orígenes, cuando estaban reservados para una élite y su ingreso era limitado.
Esta apertura ha permitido que los museos se conviertan en espacios de circulación del conocimiento y de intercambio cultural. Al estar al alcance de un público más diverso, muchas personas que nunca antes habían tenido la oportunidad de visitarlos comenzaron a tomar conciencia del valor de estos lugares. Esto ha generado un creciente interés por el patrimonio, la historia y la reflexión sobre el presente, convirtiendo al museo en un agente activo dentro del debate cultural y social contemporáneo.
Además, los museos son reconocidos como espacios de educación no formal, cuyo objetivo principal es generar un diálogo entre la exposición y el visitante. Este intercambio busca promover una reflexión profunda sobre las obras y contenidos presentados. Para que esto ocurra, el museo debe configurarse como un lugar acogedor, con un lenguaje accesible y universal que motive la participación activa del público e incentive su comprensión. De este modo, la visita al museo se transforma en una experiencia enriquecedora, capaz de involucrar a personas de distintas edades, contextos y niveles de conocimiento.
A pesar de los esfuerzos por ampliar el acceso a un público más diverso, a través de nuevas museografías e incorporando actividades que permitan la entrada gratuita a estos espacios, el museo sigue siendo percibido desde una perspectiva elitista y segregadora. Muchos visitantes se sienten marginados o excluidos debido a la falta de conocimiento sobre temas específicos, la ausencia de un lenguaje universal accesible, o simplemente por la falta de interés en la propuesta cultural. Esto produce, en algunos casos, un desinterés generalizado por estos espacios, limitando su impacto y alcance.
En la actualidad, muchos museos han renovado la museografía de sus salones, incorporando vitrinas de vidrio donde se encuentran libros o documentos, pantallas con videos explicativos, y también, a raíz de la pandemia, hemos tenido la oportunidad de acercarnos a museos que antes eran impensables de visitar.
Gracias al registro visual y las plataformas en línea, pudimos disfrutar de muestras expositivas y recorridos virtuales, lo que permitió democratizar aún más el acceso a estos espacios. Los textos breves que acompañan las salas fomentan una visita amena y comprensible, mientras que la nueva museología crítica ha permitido a los guías o mediadores generar una cercanía entre la obra y el público, promoviendo la interacción para que las personas no sean simplemente agentes pasivos, sino que puedan exponer sus puntos de vista acerca de lo que están contemplando.
Esta interacción entre público y mediadores produce una retroalimentación valiosa para ambos, permitiendo que los visitantes descubran nuevos significados que no siempre están explícitos en la información presentada. Al validar la opinión del público, se promueven aprendizajes significativos, se transforma la percepción tradicional del museo y se abre la posibilidad de desarrollar debates críticos, guiados por una mediación sensible y participativa.
En definitiva, el museo contemporáneo se encuentra en constante transformación, buscando dejar atrás su imagen tradicionalmente elitista para convertirse en un espacio inclusivo, accesible y participativo. A través de nuevas estrategias museográficas, el uso de tecnologías digitales y una mediación más cercana y crítica, se abre paso a una experiencia más significativa para los visitantes.
El desafío actual radica en seguir promoviendo estos cambios, fomentando la participación activa del público y reconociendo el valor del museo que no sólo preserva la memoria, sino que también se convierte en un espacio vivo de transmisión, un lugar de encuentro, reflexión y construcción colectiva del conocimiento.
1 Vázquez, A. M. (n.d.). La Dinastía Ptolemaica. Dinastía Ptolemaica. https://www2.uned.es/geo-1-historia-antigua-universal/egipto_helenismo_lagidas.htm
2 ICOM. (2022, August 24). Definición de museo – International Council of Museums. International Council of Museums. Retrieved May 14, 2025, from https://icom.museum/es/recursos/normas-y-directrices/definicion-del-museo/
Registro fotográfico Sala Carlos Hermosilla, del Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha, Cerro Alegre.
María Paz Huenul
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha, profesora de Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello, diplomado en Museología y Museografía de la Usach, encargada del área de mediación y educación del Museo Universitario del Grabado -Upla.