Museo Universitario del Grabado Upla se adhiere a celebración del Día del Patrimonio Cultural
Museo Universitario del Grabado Upla se adhiere a celebración del Día del Patrimonio Cultural
Durante el sábado 30 y domingo 31 de mayo el MUG-Upla abrirá sus puertas de forma gratuita.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) se suma a una nueva celebración del Día del Patrimonio Cultural, actividad nacional que se desarrollará el sábado 30 y domingo 31 de mayo en distintos espacios culturales del país. En este contexto, el Museo abrirá sus puertas con entrada liberada entre las 10:00 y 18:00 horas.
Durante ambas jornadas se encontrará “Incursionando en el mundo del grabado”, instancia que se desarrollará entre las 10:00 y 18:00 horas, donde se realizará una demostración en vivo sobre impresión en linóleo, sus procesos y herramientas, en el taller inicial de grabado Kurü.
Asimismo, entre las 12:00 y 13:00 horas se llevará a cabo “El oficio del grabado”, actividad desarrollada en el taller Metales Nobles, que contempla una demostración de los procedimientos de la técnica del aguafuerte.
Además de las actividades demostrativas, el público podrá recorrer libremente la exposición permanente “Matrices de enseñanza”, junto a la muestra temporal dedicada a grabados de Julio Escámez, ambas contemplan obras pertenecientes a la colección del Fondo de las Artes Upla.
La celebración también ofrece la posibilidad de visitar la histórica Casona Walbaum de 1880, inmueble restaurado patrimonialmente que actualmente alberga al Museo y que forma parte del patrimonio arquitectónico de Valparaíso, ubicada en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
“Los queremos invitar en este Día del Patrimonio, a que visiten el Museo, encontrarán el arte del grabado, una disciplina que es viva, por lo tanto ustedes podrán recorrer la historia de las escuelas del grabado local y nacional y visitar talleres donde se estarán desarrollando las técnicas, conocer este oficio que es patrimonio de Valparaíso y visitar un Museo-casa que es patrimonial e histórico de la ciudad” comentó Ismael Díaz Acosta, encargado del taller Metales Nobles del Museo.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Libro presentado en Museo Universitario del Grabado Upla expone el proceso creativo artístico
Libro presentado en Museo Universitario del Grabado Upla expone el proceso creativo artístico
Se trata del proyecto del artista y académico Carlos Damacio Gómez.
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) fue el escenario para el lanzamiento de la nueva publicación del artista visual y académico Carlos Damacio Gómez, titulada “Bitácoras y dibujos Derrotero Australis”.
Esta nueva entrega editorial surge como una profundización del proyecto Derrotero Australis, investigación artística que vincula la creación de grabados con el mito de la Ciudad de los Césares y la geografía de la Patagonia.
La actividad contó con la participación de Gómez y Consuelo Zamorano Cadenas, editora de la publicación y una de las autoras de los textos que componen el ejemplar.
Esta nueva entrega editorial surge como una profundización del proyecto Derrotero Australis, investigación artística que vincula la creación de grabados con el mito de la Ciudad de los Césares y la geografía de la Patagonia.
Mientras que la publicación anterior se centraba en el conjunto inicial de grabados calcográficos, este nuevo título acerca al lector a los cuadernos de dibujos y libretas que contribuyeron en la creación de los grabados.
“Es maravilloso que el MUG apoye esta instancia y el proyecto, sobre todo porque esta publicación habla de los ensayos, bocetos, lo que hay detrás del proceso mismo del grabado y es interesante revelar el archivo, documento e investigación detrás de la imagen”, mencionó Gómez.
A través de sus páginas, se encuentra la selección de material realizado entre 2010 y 2025, utilizando diversos soportes que van desde libretas Moleskine hasta encuadernaciones artesanales realizados por el propio artista.
“Se enfoca en el proceso de creación y eso es algo que quizás no se muestra tanto, nos centramos más en las obras y en ellas terminadas, pero pensar en los procesos y develarlos también es parte del diálogo artístico, entonces desde ese lugar contribuye bastante el proyecto”, argumentó Zamorano.
El volumen cuenta además con ensayos de Francisco Sanfuentes V. y María Jesús Schultz A., académicos vinculados al ámbito de las artes en distintas universidades chilenas, quienes analizan la dimensión íntima y política de estas imágenes en el contexto de una narrativa no oficial de la Patagonia.
Carlos Damacio Gómez, nacido en Coyhaique y actual académico y Coordinador de Extensión y Publicaciones del DAV de la Universidad de Chile, consolida con este hito editorial un extenso proceso de investigación artística que establece un diálogo directo entre sus publicaciones y grabados.
Durante 2024, el artista exhibió la muestra temporal “Historias recuperadas: Crónicas del Derrotero Australis” en el MUG, y también presentó su primer libro, “Derrotero Australis”. Aquel año, donó al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha la obra “La búsqueda de la Ciudad de los Césares”, un tríptico realizado en aguafuerte. A este aporte se suma que, en su visita más reciente, entregó ejemplares de su última publicación, los que serán resguardados por el Centro Documental.
Este proyecto contó con el respaldo institucional del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Asimismo, se destaca el apoyo de los fondos concursables para su materialización.
Este proyecto ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2025.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Versión residual de la historia residual de la pintura chilena
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Versión residual de la historia residual de la pintura chilena
En esta sala se dan cita a artistas que tensionan el lenguaje del grabado por la ampliación de técnicas y materialidades, de la tradición del grabado. Representativos son los trabajos de Eugenio Dittborn, Carlos Altamirano, Arturo Duclos, entre otros. En que podemos apreciar las transformaciones del grabado en la década de los ochenta del siglo pasado, una de las fechas clave es 1981 cuando se están produciendo los desplazamientos del grabado, los artistas antes mencionados están investigando en el proceso de la seriación, la incorporación de la palabra, cita, corte y edición, entre otros procedimientos.
La luna sobre Madrid
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La luna sobre Madrid
La sala Patricia Israel cierra el recorrido del guión de Matrices de enseñanza del grabado en Chile. En este espacio se da cuenta de la actualidad del desarrollo del grabado en el país; en él se superponen cronologías y prácticas. Esta sala es representativa de las artes gráficas, no solamente como grabado, sino que también el dibujo, y la utilización de materiales para la creación de nuevas impresiones de grabados.
En la mesa
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En la mesa
La enseñanza del grabado en Chile desde mediados del siglo XX hasta la actualidad transita por diferentes poéticas, técnicas e iconografías que conforman una suerte de gabinete, como un espacio de acumulación no ordenado en un recorrido lineal, que muestra la evolución de la práctica del grabado. Agrupados en un sector se encuentra a los principales representantes de las matrices de enseñanza del grabado, tanto en espacios formales universitarios Alberto Zamora, Beatriz Leyton, Nelson Plaza, Daniel Lagos, Roberto Cartes, Mario Soro, Klaudio Vidal, Verónica Barraza entre otros y en talleres privados Rafael Munita, Américo Caamaño, Javiera Moreira, entre otros.
El caballo y la caballita
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El caballo y la caballita
Continuando la línea de la enseñanza del grabado tenemos la figura del maestro Nemesio Antúnez, es parte en este capítulo del grabado chileno por su liderazgo en la fundación del Taller 99 en 1956, y por su papel como artista, profesor y gestor cultural. En 1958 Antúnez viajó a Concepción a dictar un curso de acuarela y conoció a 4 jóvenes: Pedro Millar, Eduardo Vilches, Jaime Cruz y Santos Chávez, los invita a que fueran a aprender en mayor profundización la técnica del grabado al Taller 99.
[Pescados y letras]
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[Pescados y letras]
En la Sala de Pilar Domínguez, encontramos la obra de la artista, quien fue la primera profesora en enseñar grabado en la carrera de Licenciatura en Artes de la Universidad de Playa Ancha en el año 1991. Fue la encargada de catalogar y conservar el legado de Carlos Hermosilla y de sus estudiantes a partir de 1992, antes de la creación del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, el que se formó en el año 2002.
El rio cambia de curso en ese punto y nadie lo percibe
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El rio cambia de curso en ese punto y nadie lo percibe
En la antesala nos encontramos con las obras de los maestros/as de la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, y la Escuela de Bellas de Valparaíso. Virginia Vizcaíno, primera maestra que enseñó la técnica del grabado en Valparaíso quien luego fue seguida por David Contreras y Cristián Castillo profesores de grabado.
Caserio
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Caserio
El efecto de la enseñanza de Hermosilla se puede apreciar con la consolidación de los artistas gráficos que conformaron el Grupo de Grabadores de Viña del Mar. Un hito relevante dentro de la historia del grupo fue la muestra de noviembre de 1947 en la sala de exposición del Ministerio de Educación. Allí nos encontramos con el “Primer Salón de Grabadores en Chile”, donde la crítica destacó la formación de un grupo dedicado a la práctica artística del grabado y la labor pedagógica de Carlos Hermosilla. Agrupados en el gabinete, podemos ver que en sus obras presentan una fuerte crítica social, y algunas de ellas la experimentación del grabado abstracto.
El niño del trompo
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El niño del trompo
Carlos Hermosilla Álvarez fue un grabador y dibujante de Valparaíso. Sus acercamientos al mundo del grabado son desde una temprana edad debido al trabajo en imprenta de su padre. Siendo estudiante de Marco Aurelio Bontá, Hermosilla llevó el oficio del grabado a la práctica artística, en 1939 como profesor de dibujo y grabado en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Además de dedicarse a la enseñanza, Hermosilla fue un gestor cultural, trabajó como ilustrador de revistas, obras literarias, y gestionando exposiciones.