Catálogo MUG presenta una mirada intergeneracional de la infancia
Catálogo MUG presenta una mirada intergeneracional de la infancia
La publicación contempla una sección con interpretaciones infantiles y también una parte en que se acompañan grabados con música.
El Museo Universitario del Grabado realizó el lanzamiento del catálogo “La niñez en grabados: nostalgias, deudas y utopías”, como parte de su serie de ediciones de publicaciones que difunden el grabado.
Las obras seleccionadas para el catálogo se relacionan con la representación de la infancia a través del arte del grabado y en el cuál se incluye a niñas, niños y adolescentes, quienes pudieron realizar una interpretación de lo que ellos podían observar en algunas de las obras que conforman la publicación.
Javiera Carmona, redactora del libro, mencionó “Nos preguntamos desde el MUG cómo desarrollar un tipo de catálogo que permitiera un diálogo intergeneracional, es decir pensando en los niños, que ellos siempre son narrados por los adultos, en estas lógicas adultocéntricas centradas en las personas no infancias, que cuentan cómo deben ser las infancias, decidimos tratar de desarrollar una narración en que dialoguen ambos”.
Argumentó sobre este catálogo que tiene varios niveles de lectura: “Esperamos que pueda ser disfrutado por todos, por adultos y también por niños, la mitad está destinado a adultos y la otra mitad para niños. Pero también los adultos pueden dimensionar cómo los niños ven las imágenes, qué historias surgen en sus imaginarios en relación a estos estímulos que ofrece el MUG con su colección relacionada con temáticas de la infancia”.
La mirada infantil de los que participaron en la parte de interpretación en el libro se puede contemplar en las citas, cuyos relatos están presentes junto a las obras. Pudiendo de esta forma plasmar la mirada infantil.
Mientras que otra parte de la publicación, las obras están complementadas con música latinoamericana, insertadas en el libro como códigos QR, lo que permite a su vez observar las obras, acompañadas de música.
Estás implementaciones conforman un catálogo dinámico, que incluye la tecnología y diálogos, permitiendo de esta forma tener una interacción musical y análisis e interpretación infantil en complemento a las obras.
Salvador Angulo, Director Regional de Valparaíso del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, comentó: “Me parece que la niñez en grabados no solo es importante porque la motivación principal son los niños, los grabadores los han tomado a ellos como un objeto de expresión artística, eso es importante, pero siento que es aún más importante que sean los propios niños quienes interpretan las obras, plantean sus propias miradas y perspectivas”.
Complementó: “Se produce un proceso de resignificación del trabajo de los grabadores, en función de cómo lo sienten y lo que expresan los distintos niños y niñas. Creo que también es una mirada inclusiva, mucho más participativa, que visibiliza a la niñez en una sociedad donde poquito a poco la niñez está empezando a tener tal vez la importancia que se merece o ser considerada cómo se debe considerar”.
La publicación comprende una selección de 40 obras de grabado, algunas de estas son ‘El volantín’ (1954) de Carlos Ruíz, ‘Abandonados’ (1956) de Marina Pinto, [Niña] (1953) de Lucy Lortsch y [Niños] (1991) de Ariel Pereira, entre otras.
Los catálogos difunden mediante el formato de publicación las obras que son parte de la gran colección que alberga, resguarda y pone en valor el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.
Yerko Ramírez, asistente a la jornada dijo: “Me parece súper interesante que traspasen una muestra de un lugar que es estático, que uno tiene que desplazarse y moverse para apreciar las obras, a que estén en un catálogo porque finalmente funciona para promover. Se lo puedes pasar a familiares o lo puedes tener en la casa y si vienen visitas lo pueden ver y hojear”.
Algunas de las obras que conforman el catálogo están exhibidas en la muestra permanente del MUG, estás son ‘El niño de las bolitas’ (1970) y ‘El niño del trompo’ (1970), ambas de Carlos Hermosilla.
Javiera Cádiz, coordina del equipo editorial y una de las autoras del catálogo, expresó: “Darle espacio a todos los públicos y en este caso los niños y salirse un poco del adultocentrismo y poder, a través de sus ojos, ver la realidad, que es diversa”.
El catálogo es parte de la serie “Explorando la identidad y la historia a través de grabados”, que comprende cinco publicaciones de las cuales se han presentado tres, “Narrativas del Paisaje: exploración del territorio”, “Grabados del Puerto: borde costero” y el recientemente lanzado “La niñez en grabados: nostalgias, deudas y utopías”.
Los catálogos “Taxonomía Crítica: los grabados de Carlos Hermosilla” y “El arte de lo femenino: grabados de mujeres” serán presentados el viernes 29 de septiembre a las 12:00 horas en el MUG.
Los catálogos se encuentran a la venta de forma presencial y online, para territorio nacional. Mayores informaciones en la página web del MUG o al correo ediciones@mugupla.cl
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Los perseguidos
Los perseguidos
Grupo Grabadores de Viña del Mar
El Grupo de Grabadores de Viña del Mar, formado por los primeros estudiantes de Hermosilla en la Escuela de Bellas Artes de la misma ciudad en 1944, está compuesto por Medardo Espinoza, Lilo Salberg, Ciro Silva y Pedro Skarpa. Entre los momentos importantes del grupo está su primera exposición en Santiago, en la sala del Ministerio de Educación el “Primer Salón de Grabadores de Chile” en noviembre de 1947.
El espacio de enseñanza de Hermosilla permitió el desarrollo individual de los artistas en sus grabados y a la vez un trabajo colaborativo. Con el tiempo algunos artistas se incorporan al Grupo entre ellos Marina Pinto, Sergio Rojas, Aldo Bravo, Edgardo Catalán, Hugo Rivera-Scott, Graciela Fuenzalida, otros dejan de formar parte del Grupo, y algunos permanecen hasta que el colectivo se separa en 1969.
La importancia y valoración de los saberes orales
La importancia y valoración de los saberes orales
Cánticos y oraciones, entre otros, se pueden encontrar, conocer y transmitir a través de los relatos e historias.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla) realizó un conversatorio que contó con la invitada Micaela Navarrete, enmarcado en los ciclos “En el MUG: Mujeres, arte y sociedad”, donde se abordaron las tradiciones orales.
Durante la jornada, la historiadora de la Universidad de Chile, quién también cuenta con una especialización en investigación de la literatura popular y saberes tradiciones en la Universidad Autónoma de España, relató a través de su experiencia e investigaciones realizadas a lo largo de su carrera, las tradiciones orales, la Lira Popular, la importancia de su estudio y el acercamiento al público de modo de ponerlas en valor y darlas a conocer en la actualidad.
Cabe señalar que Navarrete creó el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares en la Biblioteca Nacional, institución en la que trabajó por más de 40 años.
Se dedicó al estudio de la Literatura de Cordel desde los años 80 y actualmente dirige la creación de archivos de memoria en toda la Red de Bibliotecas Públicas del país. Además, es autora de una serie de libros sobre la Lira Popular y diversas tradiciones.
Durante el conversatorio se resaltó el valor de la memoria, la forma en que transitan oralmente los cancioneros, las oraciones, las adivinanzas, entre otros saberes, y cómo muchas veces se pueden encontrar estas y otras historias en conversaciones con familiares, relatadas desde las personas, cuya forma de contarlas es también característico.
Micaela Navarrete comentó: “Hay que entender el sentido de valorar los saberes orales que no están escritos. Que puede ser una canción, oración o un relato de una fiesta. Con una sola pregunta, como consultar a la abuelita, ‘¿se acuerda cómo fue su casamiento?’, y cómo lo relata ya es una historia y es valorar la memoria de esas personas mayores”.
También se abordó la Lira Popular, escritos populares que circulaban en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX, que relataban los aconteceres nacionales escritos en décimas, acompañados por un grabado que complementaba la información y que son parte de las tradiciones orales nacionales.
Magdalena Figueroa, asistente a la jornada dijo: “Me gustó mucho la explicación de la Lira Popular y que pudieran tener un ejemplo, de cómo se mezclaba lo oral, que pasaba a ser escrito, con las ilustraciones de los grabados”.
Cabe destacar que Navarrete donó documentos sobre la Lira Popular al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, los que se encuentran en el Centro de Documentación (Cedoc) para resguardo, valorización y conservación de los archivos.
Sobre la proyección que le gustaría ver sobre Lira Popular, Navarrete espera: ”Que sea un material que se pueda usar en la educación, en los estudios, desde la escuela a la universidad. A los niños les encanta que uno les lea o cuando captan la rima que hay en la décima de los versos, luego hasta los hacen. Todos hablamos en octosílabos, cuando un niño agarra el ritmo del octosílabo, es capaz de hacer y les gusta jugar a hacer”.
Complementó: “Para mí eso sería lo ideal a futuro, que se utilice más la poesía popular en la escuela, como algo más lúdico y entretenido, que pudiera ser en cuarteta a lo mejor, no necesariamente en décimas que es más larga, pero eso sería ideal y para qué decir el tema del grabado en la Lira Popular”.
Parte del conversatorio se encuentra en el episodio del podcast Fragmentos, que contiene el momento de interacción de Micaela Navarrete con el público. Está disponible en Spotify.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
El arte como exposición de lo innombrable: Un ejercicio de memoria
Lira porteña n° 14
El arte como exposición de lo innombrable: Un ejercicio de memoria
Por Ramón Castillo Inostroza
A través de una serie de obras gráficas de artistas chilenos se realiza un Ejercicio de Memoria a 50 años del golpe cívico-militar. El contexto de revisión histórica nos regresa sobre los acontecimientos y sus significaciones, sobre las imágenes y las metáforas que lo nombran y figuran como tragedia de lo innombrable, como fractura, como trauma, y a la vez, como aquello que deberá ser convertido en lenguaje y en historia. La posibilidad de nombrar lo innombrable ha sido un desafío desde los orígenes de la humanidad, y los intentos por darle imagen a aquella sensación o intuición que se experimenta en los quiebres de la biografía individual y colectiva de un país.
El Golpe Cívico-Militar desde el primer momento ha generado una geometría de la memoria a través de la interrupción de los días, en reversa, un 11 de septiembre fue bombardeada La Moneda, y con ello, se atacaba y atemorizaba a un país, que quedó paralizado y enmudecido. El luto y detención de los días, la memoria que se debate entre las luces y sombras, los nombres y las ausencias, la posibilidad de representar el dolor, la rotura o el quiebre son el punto de inflexión en la serie realizada por Nemesio Antúnez (1918-1993) en torno a La Moneda. Desde el año 1975, desde Barcelona, comenzó a pintar el momento en que la bandera se consume junto al edificio en llamas. El final de la serie, entre pinturas y grabados, fueron dos litografías, una del año 1988 y otra de 1989. En la del año 88, el color de una bandera que se desintegra es la nota que el mismo artista refuerza luego con pigmento, sobre la impresión. La del año 1989 fue aún más esencial y sintética, en la medida que ya no hay bandera, y a cambio, sólo humo y espesura. Cuando ya estaba aprobada la edición, Guillermo Frommer, gran litografo chileno, escuchó como se partía accidentalmente la piedra. En el instante avisó a Nemesio, y este, luego de un silencio, reconoció que aquello era una señal. Que “hay que terminar de romperla”. Efectivamente, un accidente material completó la metáfora que, durante décadas buscó incansablemente, consciente e inconscientemente a través de pintar o dibujar trizaduras, roturas, trozos faltantes y grietas. La piedra terminó de ser agrietada por el impresor, y luego contenida con un bastidor de metal para facilitar la impresión de los trozos. Antúnez autorizó la edición final, en dos versiones de 30 cada una: una completa, y la otra, con dos trozos. La piedra litográfica que acompaña esta edición, quedará
expuesta de manera permanente en el MUG, en su doble condición de matriz y documento.
En las obras de Patricia Israel también se detuvo el calendario. La portada del día 24 de septiembre del diario La Tercera, como si se tratara de una puesta en escena teatral, vemos que un día antes, en el contexto del allanamiento y saqueo en Las Torres de San Borja, a un grupo de soldados, con sus ropas, zapatos y cascos relucientes, posando ante las cámaras de filmación y fotográficas, nacionales y extranjeras. La fotografía corresponde al fotógrafo uruguayo, Naul Ojeda (1939-2002), quien capturó el momento de la quema de libros y revistas, mientras un afiche es sostenido por varias manos de soldados como si fuera un trofeo de guerra. La biblioteca quemándose en el suelo pertenecía a Patricia Israel (1939-2011), la artista lo supo cuando vio la televisión y luego, lo confirmó con la fotografía en el diario. El afiche América Despierta (1972) es una serigrafía de gran formato, realizada en dos partes por Patricia Israel y el pintor, historiador del arte y académico, Alberto Pérez. Años después, a modo de restauración simbólica de un episodio individual y colectivo, realizó el año 2000 una serigrafía sobre tela del mismo tamaño del afiche destruido. Esta vez, la imagen de la portada del diario fue ampliada en alto contraste y en escala de grises. Al medio de la tela una tabla con el número 73 ocupa el lugar de la estantería vaciada.
Una tercera obra muestra la fractura como exposición en la plaza de la ciudadanía. La impresión digital del año 2007, realizada por Carlos Altamirano (1954) muestra la mitad del lente de Salvador Allende convertido en una imagen monumental, inevitable e incómoda. El lente del expresidente Salvador Allende fue remontado el año 2006 tras la renovación museográfica de la Sala del Siglo XX. El lente original fue guardado durante décadas por Teresa Silva Jaraquemada, quien en 1996 lo entregó en donación al Museo Histórico Nacional de Santiago. La escultura de Altamirano, se exhibió por primera vez en la exposición Obra completa del Museo Nacional de Bellas Artes (2007), luego fue expuesta frente a La Moneda, posteriormente en el Museo de la Solidaridad. Recientemente se ha vuelto a exponer en el MHN.
La incomodidad del fragmento que representa la dificultades de la recomposición y la reescritura de la historia de Chile, se puede
sintetizar a partir de los cuatro cartones realizados por Voluspa Jarpa (1971). A pesar de la desclasificación de los primeros 200.000 documentos de la CIA que comenzaron masivamente a difundirse a partir del año 2001, la historia de Chile no ha sido revisada ni menos reescrita. Una indiferencia institucional, mezclada con censura, temor, irresponsabilidad, ignorancia y trauma ha impedido que se vea lo evidente, que se lean los documentos sobre la barbarie, y que se conozca el rol y actos de los implicados en la traición, asesinatos,violación a los derechos humanos, los financistas y colaboradores institucionales (nacionales y extranjeros), y de los responsables civiles y militares del Golpe y posterior dictadura. Los cuatro cartones de Chile desclasificados (2016) que corresponden a documentos del año 1970, 1973, 1976 y 2000, muestran los llenos y vacíos realizados a partir del corte láser. Los vacíos se completan con la pared del Museo donde se exponen los documentos, y por otro lado, la tinta de la fotocopia de esos documentos virtuales ha sido materializada por la artista a través del cartón negro troquelado con laser. Las luces y sombras administradas por el poder vuelven ilegible la verdad sobre los acontecimientos, se trata de una versión tangible de la omertá (pacto de silencio) en el que han incurrido personas, instituciones y países. El sistema de dar corporeidad o materialización a los Desclasificados de la CIA, ha sido un ejercicio doloroso y a la vez de resistencia de la artista desarrollado por más de veinte años. Ya que los Desclasificados de la CIA son archivos on line, sin materia corpórea, Voluspa los ha materializado a través de distintos soportes y escalas, con tal de hacer evidente lo evidente, de insistir en una obligación ética, de verdad y justicia.
A partir de estos cuatro artistas, desde las distintas discontinuidades y fracturas que presentan y representan a través de sus obras expuestas en el MUG, ha sido posible dar visibilidad y corporeidad a algunas verdades irrefutables que falta aún por investigar. En este sentido, estas obras de arte desde su condición material deben ser convertidas, ya no sólo en dispositivos estéticos, sino que en dispositivos éticos y en reconstrucción, que inviten, documenten y recuerden de manera urgente la responsabilidad de las instituciones en general, y de las educativas en particular en la revisión y estudio sistemático de las evidencias para reconstruir y releer la historia de Chile más allá del documento.
Registro fotografico estampa «Septiembre 1973», «La moneda en llamas» y Piedra litografía de La moneda en llamas.
Registro fotográfico piedra litografía de La moneda en llamas.
Ramón Castillo Inostroza
Doctor en Historia y Teoría del Arte. Fue curador de arte contemporáneo del Museo Nacional de Bellas Artes y director de la Escuela de Artes Visuales de la UDP. Actualmente es académico en el Magíster en Patrimonio de la UPLA y asesor y curador de la Fundación Nemesio Antúnez y la Fundación Federico Assler.
El grabado como documento evidencial de la memoria
El grabado como documento evidencial de la memoria
El MUG inauguró la exposición temporal “Ejercicios de memoria” en relación a los 50 años del golpe de Estado en Chile.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) inauguró la exposición temporal “Ejercicios de memoria”, que expone al grabado como práctica artística que contribuye a la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile.
La muestra contempla a los artistas Nemesio Antúnez, Voluspa Jarpa, Carlos Altamirano y Patricia Israel. Sus obras gráficas y la piedra litográfica de Antúnez, exponen hechos históricos vividos en el país y contribuyen desde el arte como documento.
La muestra complementa y dialoga con la exposición permanente “Matrices de enseñanza” que tiene en exhibición las obras de Nemesio Antúnez, Patricia Israel y Carlos Altamirano, así como la obra “Salvador Allende” de 1973 de Carlos Hermosilla, que también da cuenta del periodo.
La exposición es una co-curatoria de Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla con Ramón Castillo, asesor de contenidos y curador de la Fundación Nemesio Antúnez.
Alberto Madrid comentó: “Nos parece pertinente hacer una muestra vinculada a estos acontecimientos teniendo en consideración que el grabado, tal como etimológicamente lo dice la palabra que es una incisión, huella, fragmento. Precisamente lo que hacemos es una selección de algunas obras significativas sobre este periodo que están dentro del campo semántico del grabado y sus metáforas”.
“En esa tradición que el grabado es una impresión, nos parece que este corpus es representativo de esos sentidos y que a 50 años nos permite poner en revisión y análisis este acontecimiento sumamente relevante en la memoria e historia del país”, agregó.
Ramón Castillo argumentó: “En la exposición hay varias dimensiones de lo gráfico, que tienen que ver con la multiplicación de la imagen. La contribución es que, a través de una imágen que se multiplica, uno puede acceder a episodios de la historia colectiva o individual de una manera mucho más directa”.
“Ese refrán de que ´una imágen vale más que mil palabras´ desde el punto de vista del grabado es literal, porque si uno multiplica las imágenes en la gráfica, estas pueden llegar a mucha más gente, entonces hay una dimensión democrática del objeto de arte”, complementó.
Antonio Guzmán, asistente a la jornada, dijo: «Es importante que los museos tengan exposiciones temporales, de cierta forma dinamizan también el espacio museal y permiten que se creen nuevos diálogos, porque una exposición contextuada como esta, permite el acervo de las obras que están, entonces genera otros diálogos y también nuevas exposiciones”.
Piedra litográfica de Nemesio Antúnez
En la ceremonia de inauguración de “Ejercicios de memoria», se realizó la firma de la documentación que entrega en comodato la piedra litográfica de Nemesio Antúnez al Museo Universitario del Grabado Upla, importante pieza que sirve para complementar el relato de los procesos del grabado, en este caso la técnica de litografía (grabado en piedra).
Guillermina Antúnez, directora ejecutiva de la Fundación Nemesio Antúnez, sobre exponer esta pieza en el MUG, mencionó: “Nemesio estaría muy contento con esta decisión y estaría fascinado con un Museo del Grabado porque es una belleza y aparte es universitario, que significa que es universal, es enseñar, pedagógico y está abierto para todos. Es todo lo que nosotros queríamos, para nosotros es muy importante”.
María Teresa Devia, directora del Museo Universitario del Grabado, sobre esta matriz que tras su quiebre el autor resignificó como metáfora de la situación social del país en los años 80, aludió: «La piedra de Nemesio [Antúnez] a mi juicio está donde debe estar, en un Museo del Grabado que ha puesto en valor este arte como un arte mayor y ha decidido que el grabado tiene que transformarse en un documento de memoria histórica, cultural y política”.
La exposición estará disponible hasta octubre del presente año, en la sala temporal del MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Ejercicios de memoria
Exposición Temporal (09/09/2023 - 10/11/2023)
Ejercicios de memoria
Una de las características del grabado, es la materialidad de la estampa impresa en una superficie de papel como resultado del dibujo en una matriz. En este caso, la matriz que detona el recuerdo es el acontecimiento del Golpe de Estado de 1973. El que es recuperado a través de cuatro miradas: Carlos Altamirano, Nemesio Antúnez, Patricia Israel y Voluspa Jarpa.
El recorrido comienza con la imagen de la Moneda de fondo y el fragmento del anteojo de Allende, que fue encontrado como un residuo del bombardeo y el incendio de la Moneda. Este se emplaza monumentalizado a modo de escultura en la Plaza de la Constitución, como parte de las remodelaciones que tuvo con posterioridad al bombardeo.
Luego dos grabados de Antúnez del bombardeo e incendio de la Moneda, una versión en color y otra el blanco y negro; como huella arqueológica del acontecimiento la matriz litográfica (piedra) que en su momento se trizó, confirmando metafóricamente la situación de la historia del país.
De Patricia Israel dos obras de temporalidades distintas tituladas América Despierta, una de ellas es la serigrafía producida con Alberto Pérez, como documento de la cartografía sobre América y sus procesos políticos, históricos y culturales. La que es citada en otra obra que da cuenta de la quema de libros y que está registrada en la prensa de la época.
Cierra el acontecimiento las obras de Voluspa Jarpa, realizadas a partir de las páginas on line de los archivos desclasificados de la CIA, relacionados con la intervención del gobierno norteamericano para sabotear el gobierno de Salvador Allende.
Cuatro miradas que inscriben el acontecimiento que se conmemora a los cincuenta años del Golpe de Estado, en que el grabado documenta y ayuda a activar la memoria.
Curadores: Ramón Castillo – Alberto Madrid
Actividad colaborativa entre el MUG y la Fundación Nemesio Antúnez
Museo Baburizza y Museo Universitario del Grabado presentan circuito cultural “Guiarte” cada segundo domingo del mes
Museo Baburizza y Museo Universitario del Grabado presentan circuito cultural “Guiarte” cada segundo domingo del mes
Experiencia cultural que se puede disfrutar en el Cerro Alegre.
El Museo de Bellas Artes de Valparaíso Palacio Baburizza y el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha, unen fuerzas para ofrecer una experiencia cultural única en el Cerro Alegre con la presentación del circuito cultural «Guiarte» e invitan al público a visitar estos museos que cuentan con entrada liberada los segundos domingos de cada mes. Esta colaboración tiene como objetivo convertir ambos centros de arte y cultura en destinos imperdibles de la zona.
Siguiendo la tradición de estos museos, todos los segundos domingos de cada mes ofrecen entrada gratuita a todo público, permitiendo a visitantes, turistas y la comunidad local acercarse al arte y la cultura. El circuito «Guiarte» nace como un proyecto conjunto entre los dos museos para crear un recorrido cultural y artístico en el corazón del Cerro Alegre, sector patrimonial, a solo unas cuadras de distancia entre ambos.
Rafael Torres Arredondo, director del Museo de Bellas Artes de Valparaíso Palacio Baburizza, destacó la importancia de fomentar el consumo cultural y visitar con regularidad los museos: Como instituciones públicas y culturales, entendemos la importancia de promover el hábito de consumir cultura. Creemos que los museos deberían ser lugares de visita frecuente, y esta alianza con el Museo Universitario del Grabado busca fortalecer este objetivo para brindar una experiencia cultural y artística de alta calidad a todos nuestros visitantes.
María Teresa Devia, directora del Museo Universitario del Grabado comentó: “Queremos hacerle una invitación al público para que venga a visitar dos museos tremendamente interesantes e importantes ubicados en el Cerro Alegre de Valparaíso, sitio denominado como Patrimonio de la Humanidad”.
Esta iniciativa marca el inicio de un trabajo colaborativo que busca convertir a estos espacios culturales en centros para visitar y apreciar el arte, involucrando a su entorno. La proximidad de los dos museos, a tan solo tres cuadras de distancia, permite a los visitantes experimentar una jornada cultural completa. Cabe destacar que esta oferta está disponible cada segundo domingo del mes, con entrada gratuita en el Museo Baburizza y el Museo Universitario del Grabado, desde las 10:00 hasta las 18:00 horas.
Con este proyecto se busca también reflejar el compromiso de ambos museos en enriquecer la experiencia cultural de Valparaíso y su comunidad, y marca un paso importante hacia una mayor accesibilidad al arte y la cultura en la región.
Exposición temporal MUG: “Ejercicios de memoria” en los 50 años del golpe de Estado
Exposición temporal MUG: “Ejercicios de memoria” en los 50 años del golpe de Estado
La muestra se inaugurará el sábado 9 de septiembre a las 12:00 horas.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), inaugurará el sábado 9 de septiembre a las 12:00 horas la exposición temporal “Ejercicios de memoria”, en conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile.
La inauguración cuenta con entrada liberada a todo público y se realizará en la sala de exposiciones temporales del Museo, ubicado en Lautaro Rosas 485 Cerro Alegre en Valparaíso.
Los curadores de la exposición, Ramón Castillo, asesor de contenidos y curador de la Fundación Nemesio Antúnez y Alberto Madrid, director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y curador del MUG, seleccionaron en la muestra obras de Nemesio Antúnez, del cuál también estará su matriz litográfica, Voluspa Jarpa, Carlos Altamirano y Patricia Israel.
La exposición de obras en conjunto a la matriz litográfica de Nemesio Antúnez, conforman la muestra, a modo de evocación a la memoria y exploración de los acontecimientos históricos.
Alberto Madrid comentó: ”Corresponde a una selección de obras gráficas en técnicas de grabado, serigrafía, impresión que sirven como elementos documentales, ilustrativos y de visualización”.
“Es un ejercicio casi minimalista, pero sumamente denso y significativo, porque se concentra en tres hitos que nos permiten volver sobre ese momento, como es el bombardeo, el fragmento de los anteojos de [Salvador] Allende, la quema de libros y los archivos desclasificados de la CIA”, agregó.
Enfatizó que es un ejercicio de memoria “En el sentido de tomar conocimiento, darle el justo lugar al acontecimiento de modo de no volver a repetir los mismos errores, porque en la medida que no se hace bien un ejercicio de duelo, estamos expuestos a que la memoria se quede fija, con todo lo que eso significa”.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Corte y confección del sujeto sujetado
Lira porteña n° 13
Corte y confección del sujeto sujetado
Por José Carlos Fernández y Victor Maturana
A este puerto llegué
el año cincuenta y ocho
en aquel año dichoso
a mi mamá desperté
con mi llanto le anuncié
y a todo Valparaíso
que traía un compromiso
con el arte del grabado,
aquello quedó plasmado
al momento de nacido.
En el cerro Cordillera
un tiempito me quedé
de su magia me empapé:
luces, casas y escaleras
jugando por las veredas
recuerdo con mis hermanos
día a día lo pasamos
viendo la puesta del sol,
con su intenso resplandor
a mi niñez la pintaron.
Me despedí de aquel cerro
con pena en el corazón
me invadió la desazón
al pisar Gómez Carreño
pero soy un buen porteño
muy pronto me aclimate
y a la vida comencé
sin pausas a preguntarle
al gato de cuando en vez.
La transición se produjo
en joven me convertí
como tal me divertí
más, el arte me condujo
a expresarme sin tapujos,
comprendiendo que vibraba
ya las formas le explicaban
a mi cuerpo y a mi ser
ahora sé lo que hacer
me dije cuando pintaba.
La carrera que estudié
Artes Plásticas se llama,
se me abre un panorama
cuando al fin finalicé,
después me especialicé
en el arte del grabado,
con esfuerzo denodado,
me voy abriendo camino
para seguir mi destino
en el arte mencionado.
Desde el año ochenta y dos
José Francisco Vergara
nido que me cobijara
de profesor me albergó
a mis sueños prodigó
alas blancas recién listas
salí solito a la pista
aprendí luego a educar:
¡Chiquillos a terminar!
la tarea no está lista!
Trabajo en la Dirección
de Extensión en U. de Valpo,
en mi memoria hago un alto
cambiando la evocación
pues recibo premiación
en el año ochenta y tres
y un hijo esa misma vez,
el primero en la familia
parece una maravilla
¡Que hermoso grabado es!
Así vamos avanzando
hasta el año ochenta y ocho.
porque un bebe muy hermoso
a este mundo va llegando,
la emoción va desbordando
por eso cambio el relato,
ahora yo les proclamó
que un gran premio me gane
tremenda sorpresa es
el Nacional de Grabado.
Como académico estoy
en la Facultad de Arte
también quisiera contarles
que de esa fecha hasta hoy
coordinador también soy
de este Centro del Grabado
digo aquí que el fue fundado
para cobijar artistas
y a todo el especialista
del Arte ya mencionado.
En el liceo creamos
la nueva especialidad
con el Arte una vez más
a los jóvenes llegamos
con esfuerzo despegamos
la carrera de Artes Gráficas
primera herramienta básica
al presentarse en la imprenta
es por eso que hoy doy cuenta
de aquella idea tan mágica.
Mi tercer hijo nació
no cabía de alegría
su llegada traería
una nueva inspiración
Museo Urbano empezó
allá en Gómez Carreño,
entre medio de los cerros
se pintaron murales
los edificios geniales
se veían desde lejos.
El dolor hace su entrada
muy fuerte en el corazón
porque mi madre partió
cuando el siglo se iniciaba,
el amor también se acaba
y me hube de marchar
más el Arte fue a llenar
aquello que está vacío
sigo firme sin desvío
no detendré mi andar.
En el puerto de regreso
mi vida la continué,
ahí fue que comencé
los talleres gran proceso
gracias a este suceso
el dos mil seis entendí
que no habían diferencias
gracias doy por la experiencia
a la Escuela Rapa-Nui.
La crítica considera
el dos mil siete pasado
que el trabajo realizado
con dedicación entera
destacado y se premia:
la mejor exposición
recibo aquel galardón
en este camino largo
me emociona sin embargo
al ver lo que se logró.
De magíster titulado
con mención en Patrimonio
sereno llegaba al podio
para ser certificado
por gente fui saludado
al lograr aquella hazaña
pues el día de mañana
después ustedes verán
que las cosas cambiarán
cuando he saltado esa valla.
Alcancé un diplomado
por el año dos mil trece
por que siento se merece
estar siempre preparado,
Arteterapia ha buscado
llegar a la sanación
del cuerpo y de la emoción
de humanos en general
alcanzando el bienestar
con el Arte de solución.
En noviembre de aquel año
me fui a Villa Alemana
aunque parece lejana
recido allá hace diez años,
para nada soy extraño
porque sigo recorriendo
de a poco me voy sintiendo
en sus brazos acogido
me siento comprometido
en estas tierras viviendo.
Una especial alegría
el dos mil quince sentí
puedo decir renací
papá cuarta vez sería
su llanto me entregaría
una gran felicidad
es un amor de verdad
en estos años maduros
soy capaz de romper muros
yo quisiera amarlo más.
Al seguir la relación
de todo lo realizado
trabajo ha significado
el tener una misión
dirigiendo con pasión
y cuota de voluntad
en una universidad
la carrera de Arte Plásticas
tiempo antes fueron Prácticas
lo digo con humildad.
A toda la concurrencia
agradezco su atención
digo adiós esta ocasión
gracias mil por la paciencia
linda es ésta experiencia
compartir con los demás
y no se olviden jamás
que en su corazón grabará
este Víctor Maturana
y Leighton por mi mamá.
Víctor Maturana, Serie “Corte y confección del sujeto sujetado”, xilografía, 100×100 cm., .2019
José Carlos Fernández Cereceda
José Carlos Fernández Cereceda, Profesor de Estado en Artes Musicales, Universidad de Playa Ancha 1986, Valparaíso.
Profesor en diversos establecimientos particulares y particulares subvencionados de las comunas de Quilpué, Villa Alemana, Valparaíso y Viña del Mar, tanto en Educación Básica como Educación Media y breve experiencia en un jardín infantil en los inicios.
Actualmente, profesor de música del Liceo José Francisco Vergara E., desde el año 1997, conjuntamente a la dirección para talleres de estudiantes en el mismo establecimiento ubicado en Gómez Carreño, Viña del Mar.
Víctor Rene Maturana Leighton
Víctor Rene Maturana Leighton, Profesor de Estado en Artes Plásticas, Universidad de Chile 1982, Sede Valparaíso.Ejerce la docencia en la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha y en el Liceo Politécnico José Francisco Vergara E.
Ha realizado exposiciones individuales y colaborativas a nivel nacional e internacional.
Cecilia Vicuña, parte de la gran colección del Fondo de las Artes de la Upla
Cecilia Vicuña, parte de la gran colección del Fondo de las Artes de la Upla
La ganadora del Premio Nacional de Artes Plásticas 2023 visitó el MUG durante este año donde realizó una importante donación.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio otorgó el Premio Nacional de Artes Plásticas 2023 a Cecilia Vicuña, artista visual, poeta, cineasta y activista, reconocida nacional e internacionalmente con destacadas distinciones y exposiciones y que durante este año realizó la donación de obras en grabado al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.
El anuncio del Premio fue realizado por la recién asumida Ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio Carolina Arredondo, el miércoles 16 de agosto.
Durante el transcurso del 2023, Cecilia Vicuña visitó el Museo Universitario del Grabado (MUG – Upla), conoció el espacio museal y realizó una importante donación de obras al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, las que actualmente resguarda y pone en valor el departamento especializado, Archivo de Artes Visuales (AVI), formando parte de la gran colección de obras y documentos que diferentes artistas han donado.
Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla comentó: “Nos sentimos sumamente felices por el Premio Nacional de Artes Plásticas obtenido por la artista Cecilia Vicuña, que reconoce una trayectoria creativa y sistemática. Como museo, contar con obras de ella que en su momento generosamente nos donó, nos permitirá realizar en algún momento una exposición”.
A su vez la destacada artista nacional estuvo presente en la exhibición del registro audiovisual “Calicata: Un hoyo en el corazón”, performance que realizó la artista en el 2017 que luego dio pasó a un diálogo con los presentes en el auditorio Santos Chávez del MUG.
María Teresa Devia, directora del MUG dijo que: “Estamos tremendamente orgullosos de este nuevo Premio Nacional que se le ha entregado a Cecilia Vicuña, agradecidos también porque ella nos visitó, fue tremendamente impactante para nosotros desde el punto de vista social, político y estético. Se reunió con estudiantes y artistas en las dependencias del Museo, donde también dejó en donación parte de su obra”.
Complementó: “Felices con esta noticia y agradecidos de que Chile reconozca sus artistas en vida y pongan en valor una obra tan maravillosa como la de Cecilia Vicuña, felicitaciones para ella y para Chile por contar con estas tremendas artistas”.
Cecilia Vicuña: Trayectoria artística
La importante artista nacional recibió el premio Velázquez en España (2019) y participó de la 13° Bienal de Shanghái (2021), y la 59° Bienal de Venecia (2022) en la cual se le otorgó el premio León de Oro a la Trayectoria.
En el 2023, fue nombrada miembro de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos y también participó del 14° documenta realizado en Kassel y Atenas.
Durante su carrera artística ha realizado diferentes exposiciones individuales, entre las más recientes están Museo Nacional de Bellas Artes, Chile, que en la actualidad está en exposición “Soñar el agua. Una retrospectiva del futuro (1964-)”, Tate Modern, Londres en el 2023, Guggenheim Museum, Nueva York en el 2022 y las que realizó en el Kunstinstituut Melly, Rotterdam en el 2019.
En su modo de trabajo, destaca la relación entre el arte, derechos humanos, ecología y feminismo que se observa en su “poética de lo precario”, concebida por ella en 1966, mostrando compromiso en generación de conciencia en pos de un futuro mejor.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG