El MUG como espacio que contribuye a la memoria e historia nacional

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El MUG como espacio que contribuye a la memoria e historia nacional

El último conversatorio del año del ciclo “En el MUG” abarcó importantes temáticas sobre el arte y política.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) realizó el último conversatorio de este año del ciclo «En el MUG: Arte, política y sociedad”, que contó con los invitados Guillermina Antúnez, directora ejecutiva de la Fundación Nemesio Antúnez, Ramón Castillo, curador de la Fundación Nemesio Antúnez y Fundación Federico Assler y Alberto Madrid, director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y curador del MUG.

En la jornada se abordó la exposición temporal “Ejercicios de memoria” realizada en el marco de la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado. “El conversatorio es una muy buena instancia para que se acerquen todas las generaciones, gente que a veces no tiene acceso y no está relacionada con el arte pueda venir, ver, aprender y entrar un poco en la cabeza de los artistas, de hablar de las técnicas, historia de cada uno y el relato que hay detrás de cada obra”. mencionó Guillermina Antúnez.

La muestra contempló las obras de Nemesio Antúnez, Voluspa Jarpa, Carlos Altamirano y Patricia Israel, así como también la piedra litográfica de Antúnez, que desde entonces forma parte de la exposición permanente del Museo.

Ramón Castillo comentó: “Encuentro que la Universidad (Upla) hace el trabajo efectivamente de llegar a la sociedad y un museo es la mejor forma de poder permitir que sea un lugar que congrega, pero al mismo tiempo que entrega algo que es material, experiencial como un recorrido expositivo, pero también entrega lo intangible”.  

En la instancia se habló sobre el proceso y artistas de la muestra, la organización de la exhibición y la forma en la que el arte contribuye a la historia y memoria nacional del país.

María Ignacia Gómez, asistente al conversatorio dijo: “Me pareció excelente, estuvo muy inspirador para mí y es muy importante y genial que se hable de temas que son tan potentes, como lo que es la política día a día y la política en el arte”.

Parte del conversatorio se encuentra disponible en Spotify en el podcast Fragmentos del Museo, que aborda el espacio de interacción con el público.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Adriana Asenjo realiza donación de obra en visita al MUG

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Adriana Asenjo realiza donación de obra en visita al MUG

El grabado realizado en la técnica de xilografía fue impreso con cuchara.

La artista Adriana Asenjo realizó la donación de una obra al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha en una visita al Museo Universitario del Grabado Upla (MUG-Upla).

Se trata de una de sus obras que está dentro de la serie “El árbol”, realizada en la técnica de xilografía y con la característica del uso de la cuchara para generar la presión en el grabado. 

La artista es parte de la exposición permanente del MUG con su obra [Pupitre] del 2009, realizada en la técnica de xilografía. Sobre el espacio museal comentó: “Todo lo que diga es poco, es maravilloso este lugar, no tengo palabras de verdad para explicar mi emoción, no había visto algo semejante, así que felicitaciones”. 

A su vez, está presente también en el catálogo “El arte de lo femenino: grabados de mujeres” con su obra “Los años del silencio”, en la técnica de xilografía. Estas y otras obras en conjunto con la reciente donación son parte de la colección del Fondo de las Artes Upla.

Jorge Martínez, conservador del Fondo de las Artes Upla, mencionó: “La obra de Adriana se centra sobre todo en el estudio de la naturaleza desde su punto de vista simbólico, técnicamente es una obra muy sintética que no ha traspasado el umbral de la figuración y siguen siendo elementos reconocibles, en este caso árboles”.

Complementó: “Su obra se inscribe dentro de la tradición del grabado chileno en la xilografía y que va desde artistas muy figurativos, como Santos Chávez, a artistas más abstractos, como Eduardo Vilches, y ella se encuentra más del lado de la figuración que de la abstracción”.

La donación se encuentra actualmente en el Archivo de Artes Visuales, área especializada del Fondo de las Artes Upla en el cuidado y protección de las obras.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Se realiza histórico primer encuentro de grabadores en la región

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Se realiza histórico primer encuentro de grabadores en la región

Charlas, talleres y mesas de trabajo fueron parte de la programación.

El 1° Encuentro de Grabadores de la región de Valparaíso fue realizado en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) y en el Liceo Artístico Guillermo Gronemeyer. Contó con la participación de más de 80 grabadores y consistió en jornadas de dos días con varias actividades en torno a la práctica artística.

En el primer día, se realizaron charlas, en las que se presentó María Teresa Devia, directora del MUG con la ponencia ‘Grabado, Memoria y acción común: una revisión del grabado y su práctica colaborativa a 50 años del Golpe’.

Comentó: “Es un hito histórico, tremendamente interesante, porque los grabadores se vuelven a juntar como artistas y exponentes del grabado, hablan de su producción, de la circulación del grabado y del consumo cultural de este. Pero también porque el Museo es un alero para ellos y eso es tremendamente importante para nosotros como MUG”.

También expuso en la instancia Alberto Madrid, director del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y curador del MUG, con ‘De herencias, técnica y tradición: visiones y proyecciones de la enseñanza del grabado en la región’.

La programación contempló la realización de diferentes talleres en espacios de la región, entre los cuales se realizó ‘Barniz blando y lapizado’ impartido por Ismael Díaz, grabador encargado del taller Metales Nobles del MUG y área de montaje y ayudante de conservación del Fondo de las Artes Upla.

Aludió: “El Encuentro nos permitió muchas cosas, primero la comunicación entre los colegas, pero algo muy importante, la posibilidad de dar talleres y con eso poder aportar al objetivo del taller Metales Nobles, que es mantener viva las técnicas de la calcografía, en el caso puntual, nosotros dimos un taller de barniz blando, específicamente texturado, que es una de sus tres corrientes y vertientes”.

Añadió: “La posibilidad de enseñar y compartir con pares grabadores, me permite hacer que esta técnica o esos conocimientos lleguen a otros talleres, inclusive a los que los colegas son maestros y que enseñan las distintas disciplinas”.

La directora del MUG complementó: “El taller Metales Nobles que pertenece al grabado fue un espacio importantísimo en el evento, ya que recibió a muchos profesores y maestros que pudieron intercambiar ideas, técnicas y propuestas de obras”.

En el segundo día del Encuentro, se realizó un panel sobre territorio ‘De cordillera al Mar: voces del grabado en la región’ y mesas de trabajo en las que se abarcó ‘Grabado, memoria, identidad, territorio’, ‘Docencia. La enseñanza del grabado’, ‘Grabado y nuevas tecnologías’ y ‘Asociatividad, distribución y circulación’.

Para finalizar las jornadas, se realizó una muestra de grabados de los artistas presentes que luego fueron intercambiadas.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


MUG realiza primera Escuela de Arte para Personas Mayores

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MUG realiza primera ‘Escuela de Arte para Personas Mayores’

Consistió en clases teóricas y prácticas que finalizaron con su propio grabado.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa (MUG-Upla) presentó ‘Escuela de Arte para Personas Mayores’ y en su primera versión, en colaboración con Coopeuch, participaron 17 personas de la región de Valparaíso.

El curso entregó conocimientos del grabado como disciplina artística, la importancia de su desarrollo en Valparaíso y como documento en relación a lo social, político y cultural, así como también abordó el patrimonio cultural y memoria. 

María Teresa Devia, directora del MUG mencionó sobre la motivación de generar la Escuela: “La posibilidad de aprender no se termina nunca en la vida y en el MUG estamos conscientes que la educación continua de las personas tiene que ser una realidad. También porque muchos de ellos, por miles de razones, no han tenido un acercamiento a la cultura ni educación, vienen por primera vez a encontrarse con el arte del grabado”.

Agregó: “Es un público un poquito olvidado por los museos; se necesita tener conciencia en la forma en que entregamos la información, el material que les ofrecemos y pensar que son personas pensionadas, pero no jubiladas, tienen mucho que hacer y tienen todavía una mirada de futuro, que es lo que nosotros queremos potenciar y también aprovechar”.

La escuela consistió en tres jornadas educativas teóricas y prácticas, en las que se contempló el área curatorial de un museo, mediación y el conocimiento de las diferentes técnicas del grabado.  

Edilia Aburto, asistente a la Escuela comentó: “Para mí fue sensacional. Fui profesora de Artes Visuales, trabajé 40 años, hace cinco me pensioné y ahora me dedico a la fotografía urbana. Para mí participar fue maravilloso, porque nunca me pude pagar una clase de grabado. Para mí, te prometo fue un regalo, fantástico”.

En la última parte del curso, cada participante pudo realizar su propio grabado, pasando por los diferentes procesos de creación artística en linografía y conociendo el trabajo colectivo que se efectúa con esta disciplina del arte en el taller.

Viveca Arratia, asistente a las jornadas, dijo: “Cuando me dijeron que podía venir a excursionar en este taller de grabado yo dije que bueno, me encanta. Siempre pensando en el diseño, trabajé ahora en linografía, que fue lo que aprendimos y me plasmé en hacer un logo de un rostro con fondo de sol y me encantó como quedó”. 

En esta primera edición de la Escuela, Coopeuch formó parte de su aplicación y durante la ceremonia de cierre, Guillermo Cueto, agente oficina de Valparaíso de la Gerencia Regional Quinta Coopeuch, aludió: “Yo creo que instancias como esta tenemos que repetirlas. El 2024 será un año donde Coopeuch va a aportar con muchas actividades, sobre todo para los adultos mayores”.

Complementó: “Estamos muy atentos y preocupados por ellos, por entregarles estas vivencias y experiencias de vida que finalmente se transforman en alegrías que no van a olvidar nunca más, y nosotros queremos ser parte de eso, así que estamos muy contentos con esta actividad”.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Proyecto Acciona Mediación 2023

2023

Proyecto Acciona Mediación

El proyecto “Algo que decir: reflexiones sobre los lugares y contextos a través de la imagen-palabra” es realizado por el MUG en cuatro establecimientos educativos de la región de Valparaíso, Escuela San Luis, Escuela Pedro Cariaga, Liceo Bicentenario y el Liceo Pedro Montt.

En clases teóricas y prácticas se contempló un acercamiento al grabado a 350 estudiantes. El proyecto fue financiado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio (Mincap).


MUG y Fundación Trekán se unen para potenciar el grabado e inclusión

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MUG y Fundación Trekán se unen para potenciar el grabado e inclusión

El trabajo conjunto se visualizará en futuros proyectos.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) y la Fundación Trekán, gestionan un trabajo colaborativo para que los usuarios que asisten a equinoterapias tengan la experiencia del grabado. 

En una visita realizada a la Fundación, la directora del MUG, María Teresa Devia tuvo un encuentro para conversar sobre trabajos en conjunto, recorrió el espacio y conoció el método de la equinoterapia que realizan. A su vez, conoció a los profesionales que conforman la institución y a los caballos Guru y Chocolo, fundamentales para llevar a cabo las terapias.

María Teresa Devia comentó: “La colaboración del MUG con instituciones que atienden la neurodivergencia se hace muy importante e imprescindible, por eso estamos en conversaciones con la Fundación Trekán, un espacio que provee equinoterapia para personas neurodivergentes”.

“Queremos también aprovechar la oportunidad de que estas personas mejoren su calidad de vida, por lo tanto, queremos acercarlos al grabado como una forma de expresión personal y también desde un trabajo colectivo. Estamos muy contentos de que Trekán nos haya recibido y que hayamos conversado de proyectos a futuro”. Complementó la directora del MUG.

Como parte de su compromiso con la inclusión, el MUG ha establecido una red colaborativa de trabajo con Trekán, así como con otras instituciones y organizaciones para acercar el espacio museal a la neurodivergencia y que en conjunto con sus familias puedan vivir la experiencia artística, cultural y patrimonial.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Gerardo Saavedra: “El MUG se está convirtiendo en una instancia cada vez más importante para los grabadores”

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Gerardo Saavedra: “El MUG se está convirtiendo en una instancia cada vez más importante para los grabadores”

Parte de la jornada se encuentra disponible en Spotify.

 

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG- Upla) realizó el conversatorio “En el MUG: conversando con artistas”, que contó con el invitado Gerardo Saavedra, artista visual y docente en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. 

Saavedra, durante su carrera ha realizado exposiciones colectivas e individuales, ha recibido variadas distinciones y tiene obras de grabado en las colecciones del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, Museo de Bellas Artes de Valparaíso y grabados miniprint en el Museo del Dibujo y Grabado Artemio Alisio de Argentina. 

En el conversatorio, el artista abordó sobre su acercamiento al arte, sus proyectos artísticos y sobre la docencia y su desarrollo en el tiempo.

Comentó: “El Museo se está convirtiendo de a poco en una instancia cada vez más importante para nosotros los grabadores y obviamente para mí cooperar y ser parte de las actividades y de las redes que vamos conformando con el MUG también es increíble”. 

La jornada se llevó a cabo en la sala Pilar Domínguez, donde se encuentra en exposición la obra del artista “Nosotros” 2020, realizada en la técnica de litografía, como parte de la muestra permanente bajo el relato curatorial “Matrices de enseñanza”.

“En el fondo también creo que puede provocar lo que intento con mi obra, que es producir sensaciones y movimientos. Muy contento por la recepción y por saber que hay gente que sigue el trabajo, que llega hasta el Museo” aludió sobre su obra. 

Parte de la jornada se encuentra disponible en un nuevo capítulo de Fragmentos, podcast del Museo que aborda el espacio de consultas del público de los conversatorios “En el MUG”.

Francisco Sánchez, asistente a la jornada dijo: “Me pareció increíble esta instancia, porque soy alumno de Gerardo y para mí es muy grato la posibilidad de poder conectar con distintos exponentes de las artes, sobre todo de acá del puerto, directamente, más que nada porque hay opiniones muy distintas”. 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Paisaje imaginario del artista Santos Chávez

Lira porteña n° 20

Paisaje imaginario del artista Santos Chávez

Por María Paz Huenul

Santos Chávez Alister nació en 1934 en Canihual, una pequeña comunidad mapuche, cercana a las localidades de Tirúa y Quidico en la Región del Bío Bío.

Su niñez estuvo cargada de carencias y vulnerabilidades, quedando huérfano muy pequeño, se hizo cargo del cuidado de su familia comenzando a trabajar a temprana edad, desempeñándose en labores del campo, al cuidado de la tierra y los animales, siendo éste su refugio inconsciente de contemplación para la creación de futuras obras. 

El que se dedicara a trabajar a temprana edad hizo que no pudiera asistir de manera regular a la escuela “sólo iba cuando llovía, pues entonces no se podían realizar las tareas campesinas”¹

Escapando de aquella impetuosa desigualdad, decide irse a Concepción,  desempeñándose en diferentes oficios laborales. “En 1958, se gana una beca para estudiar vespertino en la Academia de Bellas Artes con Tote Peralta. Es aquí donde descubre el mundo del arte, haciéndose de varios amigos como Albino Echeverría y Julio Escámez” ² Fue este último profesor de grabado de la Academia de Bellas Artes de Concepción. 

Chávez ha manifestado en textos su experiencia en estos espacios de aprendizajes artísticos, como él mismo expresa,”Me decían que yo no servía. Que me dedicara a otra cosa. Pero yo volvía una y otra vez. No  tenían más remedio que recibirme. No podían aceptar

 que un hombre con cara de indio como yo dibujara y pintara”³

“De esta nueva experiencia que lo acerca al mundo del dibujo y las artes, Santos Chávez, inicia una travesía que lo conecta con los recuerdos de la infancia, con la naturaleza, el campo, todo lo cual no se encuentra exento de discriminaciones que ha ido resistiendo en el pasar de su vida”

Como un pájaro que emigra buscando el sol, Santos no perdió la oportunidad de emprender su vuelo y viajar a la ciudad capitalina, donde se reencontrará con su amigo Pedro Millar, quién lo invita a que asista al Taller 99⁵, siendo este acontecimiento lo que lleva a que el artista comience a desarrollar su obra en el taller, convirtiéndose en una gran escuela de su formación artística.

En su amplia carrera como artista, Santos nos ha dejado un legado de obras donde aborda como temática principal el paisaje y los animales. Elementos claves que tiene ilustrados en su memoria debido a su trabajo en la labranza de la tierra.

La construcción del paisaje  se vuelve una  característica cotidiana en su obra, como se puede apreciar en el grabado de “Noche de amor”  es un trabajo que con unas simples desbastaciones crea un paisaje simple y cargado de una delicada línea que deja en el imaginario de cada espectador su amor incondicional por detalles perceptibles. 

El tema principal de su imaginario creativo que ha sido la naturaleza y los animales, cae en un concepto de arte inocente o naif, que para Chávez estos términos sólo son tecnicismos académicos, no es un impedimento para que el artista tenga la libertad de poder crear obras con una mirada crítica  como se aprecia en la obra “Arauco no domado”. Obra que por esencia se ha elegido para este escrito.

Donde el artista tomará un poema del escritor Pedro de Oña, que originalmente lleva el título de “Arauco domado” del año 1596.

“Hay certeza de que el gobernador García Hurtado de Mendoza, no estando satisfecho con la caracterización que de él hizo Ercilla en La Araucana, encargó a Oña la composición de Arauco Domado. Retórico también, debido a la descripción que en él se hace del pueblo mapuche, en la que el título Arauco Domado, se transforma en una construcción forzada que se articula como objetivo para la grandiosa victoria sobre un pueblo, que en el curso del poema es caracterizado como temible y salvaje en contraposición con las huestes españolas sufrientes y abnegadas con tal de lograr su dominación” ⁶

El artista Santos Chávez, modificará ese poema agregando la palabra “No” y nos relata en esta obra de grabado a dos jóvenes que se encuentran en primer plano, y que van cabalgando en estos dos caballos, con su cabello al viento, de este modo se convierte en una especie de metáfora a la libertad, demostrando que el pueblo mapuche jamás será domado.

1 Fundación Futuro (2020) “La gran maleta de… Santos chávez”. fundación futuro p.1 Recuperado 2 de septiembre, 2021 https://www.fundacionfuturo.cl/wp-content/uploads/2020/10/Santos-ok.pdf

2 María Elena Retamal Ruiz, Santos Chávez una huella grabada en El Paico (Chile: Proyecto Financiado por Fondart Regional, Línea Patrimonio Cultural Investigación 2020).  

3 Fundación Futuro (2020) “La gran maleta de…Santos chávez”. fundación futuro p.2 Recuperado 2 de septiembre, 2021 https://www.fundacionfuturo.cl/wp-content/uploads/2020/10/Santos-ok.pdf

4 María Elena Retamal Ruiz, Santos Chávez una huella grabada en El Paico (Chile: Proyecto Financiado por Fondart Regional, Línea Patrimonio Cultural Investigación 2020

5 Taller 99 espacio artístico que enseña y forma a grabadores/as, fue creado por el artista Nemesio Antúnez.

6.Alonso de Ercilla y Zúñoga (1533-1594) Pedro de Oña: Arauco Domado http://www.memoriachilena.gob.cl/602/w3-article-3650.html 

Schubert, Hans-Joachim. Santos Chávez, 1997. Centro Documental, Fondo de las Artes Universidad de Playa Ancha.

María Paz Huenul

Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha, profesora de Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello, diplomado en Museología y Museografía de la Usach, encargada del área de mediación y educación del Museo Universitario del Grabado -Upla.


Música y taller de estampas en la programación del MUG para la Tarde-Noche de Museos

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Música y taller de estampas en la programación del MUG para la Tarde-Noche de Museos

En la jornada se destacó el cuidado medioambiental y se utilizó un espacio para ayuda social.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), celebró la Tarde-Noche de Museos organizada por la Red Viva de Museos de Viña del Mar y Valparaíso, el viernes 17 de noviembre con variadas actividades gratuitas.

Con la iniciativa de contribuir al cuidado del medio ambiente y promover el reciclaje, se les pidió a los asistentes que acudieran con botellas plásticas en desuso a los diferentes museos. También, en la ayuda social para el tratamiento oncológico de niñas y niños del país, se realizó la recolección de tapitas plásticas. 

María Teresa Devia, directora del MUG, comentó: “Una vez más hemos cumplido con la comunidad, al acercarnos en esta Tarde-Noche de Museos, que ha sido todo un éxito y también estamos felices de haber recolectado las tapitas y botellas plásticas limpias, para ayudar también a los niños”.

Agregó: “Estamos muy contentos con la presencia de todas las personas, fue una maravillosa jornada y esperamos que se repitan, aunque no sea la Tarde-Noche de Museos, la gente siga visitándonos y gozar de las variadas actividades que el Museo les entrega”.

La programación del MUG comenzó a las 16:00 horas y se extendió hasta las 20:30 horas con diferentes actividades. En el taller inicial de grabado Kurü se realizaron estampaciones de grabado, donde el público tuvo la experiencia de hacer una estampa y ver los diferentes procesos del grabado, desde el entintado, prensa y estampa final en el papel

También se realizaron recorridos guiados por la Casona Walbaum, restaurada patrimonialmente y que alberga hoy al MUG, donde los asistentes contemplaron la exposición permanente “Matrices de enseñanza” y la recién inaugurada exposición temporal “Pueblos de Fuego y Mar y el hallazgo de Magallanes”.

Bárbara Casas, asistente a la jornada dijo: “Me parece perfecto, nosotros somos de Valparaíso, cuesta encontrar muchas veces actividades sobre todo que incluyan diversas edades, que podamos participar con nuestra hija por ejemplo, porque además acerca la cultura y educación de todo tipo, en este caso artística a todos. Nosotros tratamos de participar en todas las noches o tardes de museos”.

Complementó: “Te muestra el Museo de otra manera, hay otra disposición al venir, está expuesto todo de otra forma, nos encanta venir y participar y tratamos de motivar a más gente a que venga”.

A su vez, se realizó un concierto a cargo Inti Gonzáles junto a Belencha Mena, cuya presentación musical contempló una tertulia de tangos, valses y foxtrots. El repertorio fue acompañado de pequeños relatos relacionados a las canciones, como “La muchacha del circo”, “Barrio de tango”, “La hija de la japonesita” y “Sur”.

Tanto en Valparaíso como Viña del Mar se realizó la Tarde Noche de Museos con las instituciones culturales que conforman la Red; Museo Universitario del Grabado Upla, Museo Marítimo Nacional, Museo Palacio Baburizza, Museo Histórico de Placilla, Museo Fonck, Museo Artequin Viña del Mar, Museo de Artes decorativas Palacio Rioja y el Museo de Historia Natural de Valparaíso, que por la restauración del Palacio Lyon trasladó sus actividades al Museo Artequin.

La jornada de Tarde-Noche de Museos, fue financiada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Nueva exposición temporal en el MUG: abarca región de Magallanes con arte, patrimonio y tecnología

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Nueva exposición temporal en el MUG: abarca región de Magallanes con arte, patrimonio y tecnología

Contempla realidad aumentada que permite un acercamiento interactivo con la muestra.

La exposición temporal “Pueblos de Fuego y Mar y el hallazgo de Magallanes” se encuentra inaugurada y disponible en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla).

La muestra es el primer proyecto artístico que se expone en el MUG que abarca técnicas artísticas distintas al grabado. Se trata de obras realizadas en acuarelas, que se complementan con realidad aumentada, de modo que une el arte y la tecnología, permitiendo relatar un hecho histórico de forma interactiva y educativa.

Magdalena Dardel, asistente a la jornada aludió: “Me parece muy interesante que el MUG tenga otro tipo de expresiones artísticas y sobre todo que incorporen también la tecnología como un elemento central. Contribuye a la propuesta del Museo que ya de por sí es rica”. 

La muestra del artista David Urtubia y el curador Álvaro Veraguas, está enmarcada en el hallazgo del Estrecho de Magallanes, orientado desde la perspectiva de los pueblos originarios que habitaron la zona hace más de 500 años.

Urtubia mencionó sobre los recursos tecnológicos y el tema patrimonial de la exposición: “Incorpora realidad aumentada que habla de un acontecimiento histórico de la memoria, desde una perspectiva local, es una nueva narrativa gráfica, multidimensional entre acuarelas y tecnología que cuenta una historia que es poco conocida, desde el punto de vista de los pueblos originarios”.

Acerca de exponer en el MUG comentó: “Me siento bien orgulloso, había venido al Museo varias veces, porque los grabados que hay acá son parte de la historia del grabado, Taller 99 y todo lo que se generó entre Santiago y Valparaíso, es valiosísimo. Que bueno que tengan el Museo en Valparaíso y que sea universitario, estar presente aquí es un orgullo”. 

La exposición es una iniciativa del Doctorado en Artes Integradas de la Universidad de Playa Ancha y la Catedra Fernão de Magalhães, y cuya ceremonia inaugural contó con la participación del embajador de Portugal, Carlos de Sousa Amaro, quien comentó: “Es muy interesante la idea de utilizar las tecnologías modernas para entregar un mensaje sobre la historia a los niños, es un aspecto muy importante, además de la técnica de las obras que también es muy linda”. 

En relación a que la exposición se encuentre en el MUG añadió: “me encantó, es un edificio muy lindo, tiene un entorno buenísimo”. 

Para ver las 11 obras que son parte de la exposición temporal, se descarga una aplicación a través de un código QR y se puede observar a través del aparato la obra en 360°, en movimiento, con un relato y música realizada por un artista nacional , que acompaña la experiencia. 

Daiana Nascimento dos Santos, docente en el Doctorado en Artes Integradas Upla y organizadora de la actividad, dijo: “Podrán tener acceso a esta exposición y tener la posibilidad de imaginar de manera tan creativa a través de lo que entrega la tecnología lo que pudo haber sido las experiencias de estos pueblos de la Tierra del Fuego y del mar, así como el hallazgo de Magallanes en el estrecho”. 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


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