En la mesa con la artista
Lira porteña n° 31
En la mesa con la artista
Por Maria Paz Huenul
La historia de la humanidad siempre ha estado marcada por la presencia de los hombres. En lo que respecta al mundo artístico, esto no ha sido ajeno, ya que muchos de estos artistas son considerados como los grandes maestros y eruditos, eso se aprecia en estudios, libros y por las mismas personas que escriben sobre arte.
Si bien, es cierto la pregnancia artística estaba fuertemente marcada por el hombre, en simultáneo, las mujeres artistas estaban produciendo sus propias obras pese al rol que les exigía la sociedad sobre los quehaceres domésticos, teniendo que dejar el arte sólo como un mero pasatiempo dentro de su cotidianidad. Esto no significa que las mujeres no hayan sido grandes creadoras.
Muchas de ellas fueron invisibilizadas, sobre su desempeño artístico. Es por este motivo que es trascendental el desarrollo artístico y educativo que realizaron en talleres. Artistas como: Marina Pinto, Lilo Salberg, Roser Bru, Delia del Carril, Laura Rodig, Rebeca Matte, Marta Colvin, entre tantas otras, merecen ser estudiadas y sobre todo reconocidas por el gran trabajo que hicieron a lo largo de su carrera artística.
Si nos concentramos en el arte contemporáneo, tenemos una gama enorme de artistas visuales y gracias a que hoy en día se documenta, es más fácil poder acceder a la información, investigación y análisis de obra que se quiera realizar.
Una de las artistas contemporáneas a quién quiero hacer referencia en esta Lira, es Isabel Cauas, quien nos ha deleitado con la exquisitez visual del imaginario pictórico y poético que genera su obra. Isabel es una artista chilena, estudió Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad de Chile, y es integrante del Taller 99 hasta la fecha. Se ha posicionado como una de las mejores grabadoras nacionales. No es menor todo el mérito y los más de veinte años que lleva trabajando y enseñando el grabado, tanto en universidades como en Taller 99. Este último es su sagrado espacio de trabajo que la ha visto crecer y desenvolverse con soltura, mientras hace una incisión en la matriz de cobre, para crear distintas temáticas de obras como: paisajes, árboles, montañas, lagos, y sus viajes personales que ha realizado tanto en el territorio nacional como en el extranjero, y que han sido la inspiración para la creación del gran trabajo que la artista ha logrado construir durante estos años.
Al observar el imaginario de Isabel podemos percibir que la musa o el protagonista que forma parte de su imaginario natural, es el árbol, donde la matriz es el enraizado, y la estampa es el producto que nos permite apreciar aquel simbólico lugar que sólo ella ha podido crear.
La fiel representación del imaginario de la artista, nos ha concedido tener el goce de poder contemplarlo en diversos formatos, y es que su mente, curiosa y perspicaz, no ha dejado ajeno a nadie. Al momento de conocer su trabajo, consigue generar en el espectador un magnetismo que va directo hacia su obra logrando
abstraer ese paisaje que es tan simbólico y único, que lo hace característico de su legado.
La artista es pintora y grabadora, no se separa de ninguna disciplina porque sabe que ambas le permiten trabajar con la libertad que solo ella ha podido domar. Si las pinceladas en óleo quedan impregnadas en la tela del bastidor, la matriz de cobre es el fiel reflejo de autonomía que ha trazado en la construcción de la abstracción del imaginario paisajístico que es tan personal y propio de ella, lo que conlleva a la experimentación de los materiales como las tintas, buriles y estampas; realizando distintas exposiciones tanto en Chile como el extranjero.
En su faceta como docente, si hablamos de la enseñanza y la entrega de conocimientos, hay que decir que profesores/as hay muchos, pero maestros/as son pocos, e Isabel es una maestra invaluable. En efecto, las distintas escuelas le entregaron los conocimientos y saberes que suscitaron en la artista un amor por el aprender, y así lo ha demostrado en sus clases. Bien sabe que lo mejor que puede hacer como maestra es entregar aquella sabiduría y experiencia a sus estudiantes.
Roser describiría a la artista: “Isabel Cauas navega por mares paisajes arboleados: con un dibujo muy sutil recrea ‘el amplio mundo’ de todos” 1, dejando en claro y como ejemplo, que su obra, experiencias y aprendizajes no son para sí misma, sino que las comparte con todas las personas que se enfrentan por primera vez a su imaginario natural.
1 https://isabelcauas.cl/textos/
Isabel Cauas, «De la serie Impulsos vertiginosos [I de VII]». Aguafuerte y puntaseca, 59,7 x 98,9; .2011
María Paz Huenul
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Playa Ancha, profesora de Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello, diplomado en Museología y Museografía de la Usach, encargada del área de mediación y educación del Museo Universitario del Grabado -Upla.
Crónicas del Derrotero Australis
Exposición Temporal (14/09/2024 - 03/10/2024)
Crónicas del Derrotero Australis
La exposición Crónicas del Derrotero Australis de Carlos Damacio Gómez en el marco del correlato Historias recuperadas se inscribe en el recurso de la cita que se refiere a la mítica ciudad de los Césares ubicada e imaginada en el territorio austral del país (Patagonia). La que ha sido objeto de representaciones tanto en las palabras como imágenes. En el caso de Gómez desde la práctica del grabado utilizando la matriz de metal (grabados al aguafuerte) como una superficie en la que investiga, imagina y explora: habitantes, acontecimiento, mapas, bestiarios, entre otros elementos. El grabado en su origen funciona como una fuente de documentación
De modo que su trabajo corresponde a una resignificación e imaginación de un territorio siendo repensado contemporáneamente desde la interculturalidad, para problematizar la convivencia de comunidades indígenas y colonos en la disputa material y simbólica de su representación en diferentes momentos de su poblamiento.
Su práctica artística se podría caracterizar como etnográfica en el sentido de explora las posibilidades del grabado como visualización de relatos. Se debe tener presente que Carlos Damacio Gómez es artista y docente de la práctica del grabado, por ello lo que expone es resultado de una investigación. Haciendo uso de una técnica tradicional del grabado como el aguafuerte (el que data desde el siglo XVI) la cual la utiliza como un dispositivo de huella y memoria para reimaginar la geografía del fin del mundo como se designaba en las crónicas de viaje.
Conversatorio en el MUG: Avances y gestiones sobre patrimonio cultural
Conversatorio en el MUG: Avances y gestiones sobre patrimonio cultural
En la jornada expuso el director regional del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural.
El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) realizó el conversatorio «En el MUG: Instituciones políticas y patrimonio cultural en Valparaíso», que contó con el invitado Salvador Angulo Escudero, director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural (Serpat) en la Región de Valparaíso.
La jornada abarcó la gestión y preservación del patrimonio cultural en Valparaíso a través de la mirada de la institucionalidad política de la ciudad, el funcionamiento del Serpat y avances de la unidad.
Angulo fue director regional de Fundación Integra en la Región de O’Higgins y en la Región Metropolitana Sur Oriente. Tiene estudios doctorales en Economía y Sociedad de América Colonial en la Universidad de Sevilla y es máster en Historia Latinoamericana de la Universidad Internacional de Andalucía. Es licenciado en Historia de la Universidad de Chile y licenciado en Geografía e Historia de la Universidad de Sevilla.
En su exposición habló sobre los tipos de patrimonios, cultural (en su categorización de inmaterial y material) y natural. Mencionó cómo han trabajado en las áreas junto con comunidades para avanzar y saber lo que esperan de la institución.
“Hay que asumir que hay un tema con el financiamiento y los recursos, históricamente el Estado no ha privilegiado el mundo de las culturas, las artes y el patrimonio, es una motivación tal vez de los últimos años, y siento que hay un proceso de mejoramiento del financiamiento y una mayor toma de conciencia de lo que significa esta área para la comunidad y desde esa perspectiva han cambiado las visiones”, mencionó Angulo.
Complementó: “Tenemos hartas posibilidades de que las cosas vayan mejorando, sobre todo porque cada vez hay una valoración mayor de parte de la comunidad respecto de la importancia que tiene las culturas, las artes y el patrimonio. Cómo contribuye a la vida de las personas, no solo desde el emprendimiento y sustentabilidad, sino también de lo que significa el goce, disfrute y el aprendizaje.
El conversatorio se encuentra disponible en el podcast del MUG “Fragmentos” en la plataforma de Spotify.
Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG
Explorando el MUG: Material didáctico Museográfico para la neurodivergencia
2024
Explorando el MUG: Material didáctico museográfico para la neurodivergencia
El proyecto permite la elaboración de una guía inclusiva y didáctica que funciona como herramienta pedagógica para el área de Mediación y Educación del Museo. Consiste en un material de anticipación y actividades que acercan el espacio museal y el arte del grabado.
El proyecto fue financiado por el Fondo de Patrimonio Cultural del Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, Concurso Regional.