Actividad

Las publicaciones son parte de una serie de cinco catálogos.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), realizó el lanzamiento de dos catálogos “El arte de lo femenino: Grabados de mujeres” y “Taxonomía crítica: Los grabados de Carlos Hermosilla”, que completan la serie de catálogos del 2023 del MUG “Explorando la identidad y la historia a través de grabados”.

El catálogo “Taxonomía crítica: Los grabados de Carlos Hermosilla” abarca una selección de obras que permite poner en valor y aporta en el análisis de la obra del artista presente en la publicación, comprendida en cinco periodos: aprendizaje, vanguardias históricas, realismo social, abstracción y figuración.

Jorge Martínez, autor del texto del catálogo se refirió al contenido de este: “Primero abre el debate sobre los periodos de Hermosilla, en segundo lugar es un catálogo bastante riguroso en cuanto a las obras, porque las que presenta no son las habituales, las típicas, las más conocidas, pero sí las que a nuestro criterio son las más relevantes para identificar cada periodo”.

Argumentó: “También es importante porque aparte de abrir el debate, establece las tipologías o la iconografía del autor, tanto temática como técnicamente y por último es bastante relevante porque constituye algunos puntos o hitos importantes de su carrera y sirve para la preparación del catálogo razonado del artista”.

En tanto “El arte de lo femenino: Grabados de mujeres”, reúne una selección de obras de diferentes artistas grabadoras, visibilizando su aporte en el desarrollo artístico y docente del grabado y en cuyas obras se observan grabados realizados desde el año 1953 hasta el 2021.

Valentina Madrid, autora de uno de los textos del catálogo dijo sobre lo que se espera de las publicaciones: “Que las personas puedan conocer las obras de los artistas o de Carlos Hermosilla, que visiten el Museo, se adentren poco a poco al mundo del grabado, las técnicas, sus procedimientos, las personas que están detrás de las obras y las temáticas”.

Las obras presentes en los catálogos pertenecen a la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, algunas de ellas están presentes en la exposición permanente del MUG y otras se encuentran en el Archivo de Artes Visuales (AVI), área especializada en la puesta en valor y conservación de las obras.

Valentina Sagredo, asistente a la jornada comentó: “Me parece absolutamente espectacular, porque el Museo es un lugar donde se conserva el arte y es un poco inamovible o fijo, por lo tanto el formato de estos catálogos permite transportar el arte y hacerlo viajar”.

Complementó: “Hacer salir el arte de su formato y también llamar la atención a quienes van a ver el catálogo primero, antes que las exposiciones o las obras que están acá, los invita a venir a conocer las obras originales y me parece grandioso”.

La serie “Explorando la identidad y la historia a través de grabados” está conformada por cinco catálogos, “El arte de lo femenino: Grabados de mujeres”, “Taxonomía crítica: Los grabados de Carlos Hermosilla”, “Narrativas del Paisaje: Exploración del territorio”, “Grabados del Puerto: Borde costero” y “La niñez en grabados: Nostalgias, deudas y utopías”.

Las publicaciones se encuentran a la venta en territorio nacional de forma presencial en recepción del MUG ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso y en forma online. Más información en la página web de la institución museal o al correo [email protected]

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

En octubre el Museo Universitario del Grabado Upla cumple 2 años y presenta un programa con diferentes actividades.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) cumple 2 años de aniversario y durante todo el mes de octubre ofrece diferentes actividades para celebrar junto al público presentando su programación: “Grabando en la Memoria: dos años de edición”.

La institución museal, cuya apertura de puertas fue el 26 de octubre del año 2021, expone obras que dan cuenta de la historia y artistas del arte del grabado y contempla en su guión la visibilización de la enseñanza de este arte cuya muestra considera el  grabado histórico y contemporáneo.

Está ubicado en Lautaro Rosas, Cerro Alegre, Valparaíso, en la Casona Walbaum, construida en 1880 y que fue restaurada patrimonialmente para convertirse en MUG. Cuenta con una exposición permanente con obras que forman parte de la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha y una sala de exposiciones temporales, así como también con talleres de grabado inicial y profesional.

Durante todo el año el MUG abre sus puertas de martes a domingo desde las 10:00 hasta las 18:00 horas, cuenta con recorridos guiados, visitas educacionales (agendadas previamente), talleres para todas las edades, Escuela de Calcografía y diferentes actividades. 

María Teresa Devia, directora del MUG, mencionó: “Estamos muy felices porque estamos cumpliendo en el mes de octubre dos años de una joven existencia, joven, pero llena de actividades y cosas preciosas de las cuales ustedes pueden participar, queremos dejarlos cordialmente invitados a todas las actividades abiertas al público general que el Museo tiene, los esperamos, no se van a arrepentir”. 

La mayoría de las actividades del mes aniversario cuentan con entrada liberada a excepción de “Oficios en torno al Grabado: El arte de la encuadernación”, a realizarse el 16 y 17 de octubre.

El programa del mes de aniversario de la institución museal comienza el sábado 7, con el taller “Dale vida a la Lira”, inspirado en la Lira Popular, en la que mediante la selección de una noticia se realizará un grabado representativo de esta, siguiendo la estética de la Lira Popular. Es para mayores de 6 años, sin límite máximo de edad, contempla los materiales y se realizará en los horarios: 11:00 hasta las 12:30 horas y desde las 16:00 hasta las 17:30 horas en el Taller Kurü del MUG.

Durante el domingo 8, el MUG cuenta con entrada liberada para todo público en la que se realizan recorridos guiados, como parte del beneficio de entrada liberada cada segundo domingo del mes. Los recorridos son a partir de las 11:00 hasta las 17:00 horas y están sujetos a disponibilidad. También está la opción de visitar el espacio museal con recorridos libres desde las 10:00 hasta las 18:00 horas.

El miércoles 11 se realizará la actividad “Acércate al Museo”, visitas guiadas para personas neurodivergentes y sus familias, en la que se contempla el espacio museal y análisis de una obra. La jornada finaliza con la realización de una actividad plástica en el Taller Kurü. Se realizará desde las 10:30 hasta las 13:30 horas, cuenta con materiales y tiene 6 cupos previa inscripción al correo [email protected] 

El jueves 12 a las 18:00 horas, se realizará el Ciclo “En el MUG” que durante este mes se enmarca en la temática “Arte, política y sociedad”. El conversatorio contará con los invitados Guillermina Antúnez, directora ejecutiva de la Fundación Nemesio Antúnez, Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla y Ramón Castillo, asesor de contenidos y curador de la Fundación Nemesio Antúnez.

En la jornada se abordará la actual exposición temporal “Ejercicios de memoria”, instancia en la que se comentará sobre el proceso y trabajo en la exposición, el contexto, artistas y obras.

Durante el lunes 16 y martes 17 se realizará “Oficios en torno al Grabado: El arte de la encuadernación”, talleres impartidos por Marcela V. Caballero, editora y encuadernadora de la Editorial Bogavantes. Las actividades se realizarán en el Taller Metales Nobles del MUG, desde las 10:00 hasta las 13:00 horas y luego desde las 15:00 hasta las 17:30 horas en los respectivos días y cada uno tiene un valor de $25.000.

El primer taller que se realizará el lunes 16 de octubre consta de hacer una revisión de los conceptos relevantes de la encuadernación y el uso de herramientas que permiten la confección de un cuaderno con tapas duras, lomo recto y forrado en vinil con textura. 

El segundo taller a realizarse el martes 17 de octubre abarca la creación de una estructura cuya propuesta es la conservación y almacenamiento de obra gráfica del tipo portafolio en pequeño formato. Las inscripciones son al correo: [email protected]

También se realizará el “Concierto Coral” el viernes 20, a las 18:00 horas con la participación del Coro de Cámara de la Universidad de Playa Ancha, bajo la dirección de Carlos Hernández Silva, que contempla la presentación de un atractivo programa con diferentes obras de la música popular chilena, entre otras. 

Finaliza la programación del mes aniversario “Mi primer grabado”, que se realizará el sábado 28, en donde se aprende a realizar un grabado utilizando materiales amigables. La actividad incluye materiales y se realizará desde las 11:00 hasta las 13:30 horas en el Taller Kurü del MUG. Destinado a niños y niñas de entre 6 y 10 años. Cuenta con 6 cupos previa inscripción al correo [email protected]

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

La publicación contempla una sección con interpretaciones infantiles y también una parte en que se acompañan grabados con música. 

El Museo Universitario del Grabado realizó el lanzamiento del catálogo “La niñez en grabados: nostalgias, deudas y utopías”, como parte de su serie de ediciones de publicaciones que difunden el grabado. 

Las obras seleccionadas para el catálogo se relacionan con la representación de la infancia a través del arte del grabado y en el cuál se incluye a niñas, niños y adolescentes, quienes pudieron realizar una interpretación de lo que ellos podían observar en algunas de las obras que conforman la publicación. 

Javiera Carmona, redactora del libro, mencionó “Nos preguntamos desde el MUG cómo desarrollar un tipo de catálogo que permitiera un diálogo intergeneracional, es decir pensando en los niños, que ellos siempre son narrados por los adultos, en estas lógicas adultocéntricas centradas en las personas no infancias, que cuentan cómo deben ser las infancias, decidimos tratar de desarrollar una narración en que dialoguen ambos”.

Argumentó sobre este catálogo que tiene varios niveles de lectura: “Esperamos que pueda ser disfrutado por todos, por adultos y también por niños, la mitad está destinado a adultos y la otra mitad para niños. Pero también los adultos pueden dimensionar cómo los niños ven las imágenes, qué historias surgen en sus imaginarios en relación a estos estímulos que ofrece el MUG con su colección relacionada con temáticas de la infancia”. 

La mirada infantil de los que participaron en la parte de interpretación en el libro se puede contemplar en las citas, cuyos relatos están presentes junto a las obras. Pudiendo de esta forma plasmar la mirada infantil.

Mientras que otra parte de la publicación, las obras están complementadas con música latinoamericana, insertadas en el libro como códigos QR, lo que permite a su vez observar las obras, acompañadas de música. 

Estás implementaciones conforman un catálogo dinámico, que incluye la tecnología y diálogos, permitiendo de esta forma tener una interacción musical y análisis e interpretación infantil en complemento a las obras.

Salvador Angulo, Director Regional de Valparaíso del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural, comentó: “Me parece que la niñez en grabados no solo es importante porque la motivación principal son los niños, los grabadores los han tomado a ellos como un objeto de expresión artística, eso es importante, pero siento que es aún más importante que sean los propios niños quienes interpretan las obras, plantean sus propias miradas y perspectivas”.

Complementó: “Se produce un proceso de resignificación del trabajo de los grabadores, en función de cómo lo sienten y lo que expresan los distintos niños y niñas. Creo que también es una mirada inclusiva, mucho más participativa, que visibiliza a la niñez en una sociedad donde poquito a poco la niñez está empezando a tener tal vez la importancia que se merece o ser considerada cómo se debe considerar”. 

La publicación comprende una selección de 40 obras de grabado, algunas de estas son ‘El volantín’ (1954) de Carlos Ruíz, ‘Abandonados’ (1956) de Marina Pinto,  [Niña] (1953) de Lucy Lortsch y [Niños] (1991) de Ariel Pereira, entre otras.

Los catálogos difunden mediante el formato de publicación las obras que son parte de la gran colección que alberga, resguarda y pone en valor el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.

Yerko Ramírez, asistente a la jornada dijo: “Me parece súper interesante que traspasen una muestra de un lugar que es estático, que uno tiene que desplazarse y moverse para apreciar las obras, a que estén en un catálogo porque finalmente funciona para promover. Se lo puedes pasar a familiares o lo puedes tener en la casa y si vienen visitas lo pueden ver y hojear”.

Algunas de las obras que conforman el catálogo están exhibidas en la muestra permanente del MUG, estás son ‘El niño de las bolitas’ (1970) y ‘El niño del trompo’ (1970), ambas de Carlos Hermosilla. 

Javiera Cádiz, coordina del equipo editorial y una de las autoras del catálogo, expresó: “Darle espacio a todos los públicos y en este caso los niños y salirse un poco del adultocentrismo y poder, a través de sus ojos, ver la realidad, que es diversa”.

El catálogo es parte de la serie “Explorando la identidad y la historia a través de grabados”, que comprende cinco publicaciones de las cuales se han presentado tres, “Narrativas del Paisaje: exploración del territorio”, “Grabados del Puerto: borde costero” y el recientemente lanzado “La niñez en grabados: nostalgias, deudas y utopías”.

Los catálogos “Taxonomía Crítica: los grabados de Carlos Hermosilla” y “El arte de lo femenino: grabados de mujeres” serán presentados el viernes 29 de septiembre a las 12:00 horas en el MUG.

Los catálogos se encuentran a la venta de forma presencial y online, para territorio nacional. Mayores informaciones en la página web del MUG o al correo [email protected] 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

Cánticos y oraciones, entre otros, se pueden encontrar, conocer y transmitir a través de los relatos e historias.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla) realizó un conversatorio que contó con la invitada Micaela Navarrete, enmarcado en los ciclos “En el MUG: Mujeres, arte y sociedad”, donde se abordaron las tradiciones orales. 

Durante la jornada, la historiadora de la Universidad de Chile, quién también cuenta con una especialización en investigación de la literatura popular y saberes tradiciones en la Universidad Autónoma de España, relató a través de su experiencia e investigaciones realizadas a lo largo de su carrera, las tradiciones orales, la Lira Popular, la importancia de su estudio y el acercamiento al público de modo de ponerlas en valor y darlas a conocer en la actualidad.

Cabe señalar que Navarrete creó el Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares en la Biblioteca Nacional, institución en la que trabajó por más de 40 años.

Se dedicó al estudio de la Literatura de Cordel desde los años 80 y actualmente dirige la creación de archivos de memoria en toda la Red de Bibliotecas Públicas del país. Además, es autora de una serie de libros sobre la Lira Popular y diversas tradiciones.

Durante el conversatorio se resaltó el valor de la memoria, la forma en que transitan oralmente los cancioneros, las oraciones, las adivinanzas, entre otros saberes, y cómo muchas veces se pueden encontrar estas y otras historias en conversaciones con familiares, relatadas desde las personas, cuya forma de contarlas es también característico.

Micaela Navarrete comentó: “Hay que entender el sentido de valorar los saberes orales que no están escritos. Que puede ser una canción, oración o un relato de una fiesta. Con una sola pregunta, como consultar a la abuelita, ‘¿se acuerda cómo fue su casamiento?’, y cómo lo relata ya es una historia y es valorar la memoria de esas personas mayores”.

También se abordó la Lira Popular, escritos populares que circulaban en Chile a fines del siglo XIX y principios del XX, que relataban los aconteceres nacionales escritos en décimas, acompañados por un grabado que complementaba la información y que son parte de las tradiciones orales nacionales. 

Magdalena Figueroa, asistente a la jornada dijo: “Me gustó mucho la explicación de la Lira Popular y que pudieran tener un ejemplo, de cómo se mezclaba lo oral, que pasaba a ser escrito, con las ilustraciones de los grabados”. 

Cabe destacar que Navarrete donó documentos sobre la Lira Popular al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, los que se encuentran en el Centro de Documentación (Cedoc) para resguardo, valorización y conservación de los archivos.

Sobre la proyección que le gustaría ver sobre Lira Popular, Navarrete espera: ”Que sea un material que se pueda usar en la educación, en los estudios, desde la escuela a la universidad. A los niños les encanta que uno les lea o cuando captan la rima que hay en la décima de los versos, luego hasta los hacen. Todos hablamos en octosílabos, cuando un niño agarra el ritmo del octosílabo, es capaz de hacer y les gusta jugar a hacer”.

Complementó: “Para mí eso sería lo ideal a futuro, que se utilice más la poesía popular en la escuela, como algo más lúdico y entretenido, que pudiera ser en cuarteta a lo mejor, no necesariamente en décimas que es más larga, pero eso sería ideal y para qué decir el tema del grabado en la Lira Popular”. 

Parte del conversatorio se encuentra en el episodio del podcast Fragmentos, que contiene el momento de interacción de Micaela Navarrete con el público. Está disponible en Spotify.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

El MUG inauguró la exposición temporal “Ejercicios de memoria”  en relación a los 50 años del golpe de Estado en Chile.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla) inauguró la exposición temporal “Ejercicios de memoria”, que expone al grabado como práctica artística que contribuye a la conmemoración de los 50 años del golpe de Estado en Chile.

La muestra contempla a los artistas Nemesio Antúnez, Voluspa Jarpa, Carlos Altamirano y Patricia Israel. Sus obras gráficas y la piedra litográfica de Antúnez, exponen hechos históricos vividos en el país y contribuyen desde el arte como documento.

La muestra complementa y dialoga con la exposición permanente “Matrices de enseñanza” que tiene en exhibición las obras de Nemesio Antúnez, Patricia Israel y Carlos Altamirano, así como la obra “Salvador Allende” de 1973 de Carlos Hermosilla, que también da cuenta del periodo.

La exposición es una co-curatoria de Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes Upla con Ramón Castillo, asesor de contenidos y curador de la Fundación Nemesio Antúnez.

Alberto Madrid comentó: “Nos parece pertinente hacer una muestra vinculada a estos acontecimientos teniendo en consideración que el grabado, tal como etimológicamente lo dice la palabra que es una incisión, huella, fragmento. Precisamente lo que hacemos es una selección de algunas obras significativas sobre este periodo que están dentro del campo semántico del grabado y sus metáforas”. 

“En esa tradición que el grabado es una impresión, nos parece que este corpus es representativo de esos sentidos y que a 50 años nos permite poner en revisión y análisis este acontecimiento sumamente relevante en la memoria e historia del país”, agregó.

Ramón Castillo argumentó: “En la exposición hay varias dimensiones de lo gráfico, que tienen que ver con la multiplicación de la imagen. La contribución es que, a través de una imágen que se multiplica, uno puede acceder a episodios de la historia colectiva o individual de una manera mucho más directa”. 

“Ese refrán de que ´una imágen vale más que mil palabras´ desde el punto de vista del grabado es literal, porque si uno multiplica las imágenes en la gráfica, estas pueden llegar a mucha más gente, entonces hay una dimensión democrática del objeto de arte”, complementó.

Antonio Guzmán, asistente a la jornada, dijo: «Es importante que los museos tengan exposiciones temporales, de cierta forma dinamizan también el espacio museal y permiten que se creen nuevos diálogos, porque una exposición contextuada como esta, permite el acervo de las obras que están, entonces genera otros diálogos y también nuevas exposiciones”.

Piedra litográfica de Nemesio Antúnez

En la ceremonia de inauguración de “Ejercicios de memoria», se realizó la firma de la documentación que entrega en comodato la piedra litográfica de Nemesio Antúnez al Museo Universitario del Grabado Upla, importante pieza que sirve para complementar el relato de los procesos del grabado, en este caso la técnica de litografía (grabado en piedra).

Guillermina Antúnez, directora ejecutiva de la Fundación Nemesio Antúnez, sobre exponer esta pieza en el MUG, mencionó: “Nemesio estaría muy contento con esta decisión y estaría fascinado con un Museo del Grabado porque es una belleza y aparte es universitario, que significa que es universal, es enseñar, pedagógico y está abierto para todos. Es todo lo que nosotros queríamos, para nosotros es muy importante”.

María Teresa Devia, directora del Museo Universitario del Grabado, sobre esta matriz que tras su quiebre el autor resignificó como metáfora de la situación social del país en los años 80, aludió: «La piedra de Nemesio [Antúnez] a mi juicio está donde debe estar, en un Museo del Grabado que ha puesto en valor este arte como un arte mayor y ha decidido que el grabado tiene que transformarse en un documento de memoria histórica, cultural y política”.

La exposición estará disponible hasta octubre del presente año, en la sala temporal del MUG, ubicado en Lautaro Rosas 485, Cerro Alegre, Valparaíso.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG

El artista argentino abordó nuevos materiales y procesos de grabado y destacó el rol del museo en Valparaíso.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), en colaboración con el Centro de Grabado de Valparaíso, realizaron un conversatorio que contó con el invitado Pablo Delfini, artista Argentino quién también realizó un taller demostrativo.

La jornada comenzó con el conversatorio «Tradición y procesos menos tóxicos del Grabado» con Delfini como expositor junto a los artistas Jorge Martínez, Virginia Maluk y Jorge Maturana.

Pablo Delfini, quien es el autor del libro “Grabado menos Tóxico”, ha ganado diversos premios y ha realizado exposiciones en diferentes lugares internacionales. Durante su visita, realizó también una demostración en la segunda parte de la instancia que se llevó a cabo en el Taller “Metales Nobles” del MUG, en el que abordó la práctica de la litografía goma limón y monotipo al agua sobre Tetra Pak.

Delfini comentó: “Es muy interesante hablar sobre grabado menos tóxico, los nuevos materiales y procesos, de qué manera se pueden ver en las instancias educativas del arte y en los talleres de grabado de la región Sudamericana”.

Durante su visita a Valparaíso, el artista argentino pudo conocer el MUG y dijo: “El Museo realmente me encantó, visitar las salas, ver todas las obras de los grabadores chilenos, los históricos y contemporáneos, fantástico, de un altísimo nivel técnico y expresivo, excelente”.

Argumentó: “Ahora, cada vez y día día se advierte un mayor interés por los grabadores y grabadoras trabajar con materiales que sean menos invasivos al medio ambiente y no tan nocivos para la salud de los artistas que producen obra en grabado”.

Gabriela Flores, asistente a la jornada, enfatizó sobre la actividad: ”Me sirvió para profundizar un poco más en este arte para incorporarlo dentro de las actividades artísticas que generemos en la comunidad de Hijuelas, donde hemos tenido buenos resultados a través del grabado”.

Agregó: “Me llamó mucho la atención la innovación, los materiales, el reciclado, el uso de elementos como las cáscaras de mandarina, encuentro que es súper interesante para explicarles a los niños de forma simple cómo llevar a cabo el grabado”.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG