El Aullido de las Rameras: Poema de hace 100 años
El Aullido de las Rameras: Lanzamiento de poema inédito escrito hace 100 años
La actividad contó con una jornada musical que acompañó la presentación de la publicación.
En el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA) se realizó el lanzamiento del libro “El Aullido de las Rameras” de Julio Walton, poema vanguardista inédito escrito en el año 1922.
El libro es publicado como primera edición cien años después de que Walton escribió el poema. La publicación contempla también grabados en linóleo realizados por “Chano Libos”, seudónimo de Cristián Olivos, quien presentó el ejemplar junto a Braulio Rojas, investigador del Centro de estudios avanzados CEA-UPLA.
La publicación, además, contiene el poema de 1927 “Ciudad despanzurrada”, un prólogo e ilustraciones de “Chano Libos”, la diagramación de Eduardo Aravena Vicencio y pertenece a Ediciones del CaxiCôndor.
Cristián Olivos, sobre la importancia de la publicación, destacó: “Es muy relevante a nivel latinoaméricano. Pasaron cosas súper importantes aquí, en la literatura y artes gráficas. Si no lo hubiera rescatado un investigador húngaro en la biblioteca de Budapest, nosotros aquí en Valparaíso no sabríamos que existe. La idea mía es rescatarlo y acercarlo a la gente de Valparaíso”.
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Lyllian Walton, hija de Julio Walton presente en la jornada, comentó: “Fue una alegría para mí saber que habían rescatado este texto de mi padre que estaba perdido, no lo teníamos ninguno, ya que gran parte de la biblioteca de mi padre se perdió. Para mí haber conocido a Cristián fue rememorar un montón de cosas”.
La presentación contó además con un número musical de Cristián Olivos, quien desde 2009 dirige «Ediciones del Caxicôndor».
Julio Walton, fue animador del movimiento vanguardista, que tuvo lugar en la década de 1920. “El Aullido de las Rameras” es un texto experimental, en cuanto a disposición tipográfica, lenguaje e imágenes poéticas.
Programa “Hay Que Ir” visitó al MUG
Programa “Hay Que Ir” visitó al Museo Universitario del Grabado
El espacio televisivo realizó una nota cultural sobre el recinto museal.
El reconocido espacio cultural de Canal 13, conducido por el periodista Rodrigo Guendelman, conoció al Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG).
Guendelman, junto al equipo de El Plan Producciones, recorrieron el espacio museal contemplando la historia del grabado, sus artistas y la casona restaurada para albergar al Museo, relatos que serán televisados en el espacio cultural del programa “Hay Que Ir”.
El periodista señaló: “Empezamos a buscar imágenes, vimos que se trataba de un lugar precioso con un contenido super potente y hace rato queríamos venir a grabar. Llegó el momento y estamos aquí en Valparaíso en este tremendo Museo Universitario del Grabado. Felicitaciones a la Universidad de Playa Ancha”.
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Además destacó: “Si bien venía con expectativas altas, porque ya sabía que se trataba de un museo muy bonito y completo, entrar aquí es otra cosa. Ver la casa, su historia, como está restaurado, el nivel del grabado que está acá. Y eso que se muestra un porcentaje pequeño de la colección. Es un lugar fantástico y le hace muy bien en estos momentos a Valparaíso”.
Finalmente enfatizó que: “La apertura de un espacio cultural es algo que uno celebra. Si se trata además de una recuperación patrimonial celebra el doble. Si además se trata de un museo único en su especie uno ya aplaude de pie. Y si se trata de un espacio de estas maravillosas características, en una ciudad que ha estado tan afectada por distintas razones como Valparaíso, ya es motivo de fiesta. De verdad estoy muy contento de que exista y se haya inaugurado el Museo Universitario del Grabado”.
Rodrigo destaca por ser Fundador de Santiago Adicto, Adicto a Chile, Escultura Chile, y ser director de Centro GAM, Cerros Isla, Corporación Ciudades, Ciudad Emergente y Fundación Felix Maruenda.
Acciona: Re-lugarizarnos a través del Grabado
2022
Acciona: Re-lugarizarnos a través del Grabado
Acciona 2022: “Re-lugarizarnos a través del Grabado” es un proyecto que contempla el aprendizaje del arte del grabado, mediante clases teóricas y prácticas, en que se enseña la historia y artistas en la disciplina como también el proceso desde la creación del diseño hasta su estampado final en la prensa.
Se realiza entre agosto y noviembre, considerando clases a más de 400 estudiantes de establecimientos educacionales de la región de Valparaíso y es financiado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio.
Primera presentación musical LaVanda Nostra
En el Mug: Primera presentación musical agrupación LaVanda Nostra
El conjunto de artistas también estrenó nombre en la jornada.
En el marco de la cuarta jornada del ciclo “En el MUG”, se presentó la agrupación “LaVanda Nostra” en el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG), quienes realizaron su primera exhibición musical en conjunto y estrenaron nombre.
La agrupación está integrada por Basilio Morales como director y piano; Katrina Sanguinetti y Lissa Palacios en voz; Miguel Ramírez en bajo y guitarra; Cristian Celedón en batería; Mauricio Márquez en percusión y voz; y Manuel Chamorro en guitarra, quienes se conocieron en la universidad y después de años decidieron conformar el grupo.
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Manuel Chamorro, integrante de “LaVanda Nostra”, señaló que “Una de las cosas más maravillosas es que el grupo puede tocar distintos estilos. Podríamos tocar una cueca, un vals peruano, un Mozart, un blues, esa versatilidad le da frescura a un ensayo y más que nada es el compromiso con la música, con un componente super importante que es la amistad”.
Basilio Morales, integrante de la agrupación, mencionó sobre las presentaciones musicales en el Museo: “La música se une a las artes y eso es fantástico, estamos logrando una intención creadora y de sensibilidad, porque estuvimos dos años y medio muy encerrados, ahora estamos saliendo”.
Morales agregó que tienen como proyecto definir dos estilos musicales, latinoamericano y brasileño, y que espera volver a realizar una presentación en el Museo.
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Zsu Ramírez, asistente a la actividad, señaló sobre la presentación en el espacio museal: “ocupar los espacios públicos y también ocupar los espacios universitarios, no solamente para el desarrollo de la cultura, sino que también para ir incentivando formas culturales, y que no solamente estén en los más jóvenes, sino que también en los que han tenido más trayectoria”.
La presentación musical está disponible en el siguiente enlace: https://youtu.be/zDP3iEA1nz8 en el canal de Youtube del Museo, donde se encuentran variadas jornadas anteriores del ciclo “En el Mug” y otras actividades realizadas en la institución museal.
En el MUG: vida y obra del artista Santos Chávez
En el MUG: vida y obra del artista Santos Chávez se realizó en el Museo Universitario del Grabado
Durante la actividad se abordaron diferentes temáticas, permitiendo a los asistentes conocer más sobre el grabador detrás de las obras.
En el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG), se llevó a cabo el tercer conversatorio del ciclo “En el Mug: Vida y obra de Santos Chávez”, que tuvo de invitado a la Fundación Santos Chávez y se realizó en el Auditorio del Museo, que lleva el nombre y tiene en exposición obras del artista.
En la jornada participó María Teresa Devia, directora del MUG; Alberto Madrid, curador del MUG; Juan Pablo Scarella, director de la Fundación; Cristián Castillo, director de proyectos curatoriales de la Fundación; y Josefa Scarella, directora ejecutiva de la Fundación, quienes comentaron la historia de vida del artista, su infancia, estancia en Valparaíso, viajes por el mundo, construcción de su obra, técnica, formación académica y trabajo en la casona de la Fundación, llamada Kallfu Mapu.
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María Teresa Devia, enfatizó: “Me parece súper importante que instituciones culturales de Valparaíso tan cercanas como la Fundación y el Museo se pongan de acuerdo en trabajos colaborativos que sean un aporte real a la cultura del puerto”, agregando que, entre ambas organizaciones, “podrían unir esfuerzos y generar un catálogo razonado desde Valparaíso al mundo”.
En tanto Juan Pablo Scarella, indicó: “La conversación y colaboración con el Museo es trascendental en todo trabajo a futuro que tenemos, para nosotros es casi un orgullo, casi un honor poder tener este tipo de actividades con el Museo Universitario del Grabado”.
Por su parte Cristián Castillo, quién también fue ayudante del artista, argumentó que: “veo la simpleza y sutileza con que trabaja su construcción de vida, al final es transmitir su vida a través de las obras”. Así mismo, agregó que “la experiencia de conocer al artista, no termina cuando este fallece, ya que posteriormente sigue entendiendo su visión de la obra”.
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Emilio Fernández, asistente a la jornada y estudiante de xilografía en el Taller 99, indicó que Santos Chávez fue uno de los primeros grabadores que tuvo la oportunidad de conocer: “Me sucede que los paisajes que él retrata son paisajes que yo también tengo en mi memoria, lugares en los que yo también estuve y que reconozco. La calidad y profundidad de su técnica da no solo para mirar la obra figurativa, sino también interesarse sobre cómo el proceso creativo se vió reflejado en la técnica”.
Cabe destacar que esta y otras jornadas y actividades realizadas en el Museo, se encuentran disponibles en el canal de Youtube de la institución museal.
Proyecto Santos Chávez en El Paico
Proyecto sobre época de Santos Chávez en El Paico visibiliza destacado período del artista
La realización del proyecto presentado en el MUG permitió la catalogación de aproximadamente 20 importantes obras.
El proyecto «Una huella grabada en El Paico», presentado en el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG), contempló un libro y documental sobre el momento en que el artista Santos Chávez vivió en dicha localidad.
En entrevistas con los habitantes del lugar que compartieron con él, el equipo del proyecto pudo conocer esa parte de la historia del artista y catalogar aproximadamente 20 importantes obras realizadas con la técnica de xilografía.
Jocelyne Rodríguez, parte del grupo de investigación y quién estuvo a cargo de las fotografías, edición y entrevistas, indicó que para las personas ver el documental fue otorgarle valor a sus relatos, y que eso es importante para “un grupo de personas que mantuvo y mantienen estas obras, muchas que quizás en un comienzo no sabían el valor que tenía, pero que ahora identifican con mayor profundidad quién fue Santos Chávez. Para ellas era un vecino, que compartía en el día a día y, que por lo que ellas comentan, era muy generoso”.
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En la actividad se expuso una matriz y un grabado originales, esta última titulada “El Árbol de la Vida” de 1969, una de las estampas que el artista obsequió a cuatro parejas de amigos de la localidad como regalo en sus bodas.
Carolina Pedreros, asistente a la jornada, indicó que fue “muy interesante conocer un poco más de la obra desconocida e inédita. En ese sentido creo que la investigación es un gran aporte para lo poco que conocíamos de Santos Chávez y me pareció lo más relevante de la exposición”.
Durante la jornada también se mostró el documental completo, el que también está disponible en Youtube, al igual que el libro en formato digital en https://linktr.ee/SantosChavez.GrabadoEnElPaico.
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María Elena Retamal, parte del grupo de investigación y textos, dijo que “el libro es para establecer este relato. Nos parecía importante graficar esta presencia de su obra y su vida en El Paico, ya que no existen relatos biográficos de Santos Chávez. En el documental también nos pareció importante las entrevistas y relevar la voz de las amigas, amigos y sus conocidos”.
El proyecto, que fue ejecutado por el grupo de investigación, diseño, audiovisual y el Grupo de Artesanos Greca de Agua El Paico, contó con la participación de las personas de El Paico y fue financiado por Fondart Regional, Línea Patrimonio Cultural Investigación 2020.
La Pintura en Temuco 1900-1960: Un libro de estampas
Lanzamiento de "La Pintura en Temuco 1900-1960: Un libro de estampas" del autor Daniel Lagos
La publicación fue realizada bajo el formato de libro de artista y cuenta con 10 ejemplares únicos.
En el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG) se llevó a cabo la presentación de la publicación «La Pintura en Temuco 1900-1960: Un libro de estampas» del autor y artista Daniel Lagos Ramírez.
La publicación fue realizada como libro de artista, cuenta con 10 ejemplares y tiene 13 grabados en linóleo originales, que acompañan las observaciones del contenido editorial, asimismo se abarca y valoriza el arte y sus creadores a través de la mirada del autor.
Daniel Lagos, licenciado en Arte en la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y magíster en Arte Mención Patrimonio de la Universidad de Playa Ancha, ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas. En la presentación del libro, señaló que trata sobre la pintura, ya que en Temuco hay una mayor historia y producción artística del área.
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La presentación del libro fue realizada por Samuel Quiroga y Pablo Cayuqueo, quienes escribieron el prólogo de la publicación. Sobre la jornada, señalaron:
«Es el rescate de una historia local, desde el grabado y la escritura, y eso me parece importante, considerando que yo y Pablo (Cayuqueo) hicimos un trabajo, sacamos un libro que se llama «Arte e Imágen. El paisaje cultural en Temuco (2021)», que también trata de historia local, y este libro también habla de una historia local que es Temuco y eso nos parece maravilloso y un privilegio presentarlo acá», indicó Samuel Quiroga, magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez.
Pablo Cayuqueo, licenciado en Historia de la Universidad Arcis, agregó que la publicación «hace un rescate de pintores locales de Temuco que están muy poco estudiados, muy poco investigados, que no se conoce mucho de su obra porque Chile es un país muy centralizado y todo se centra en Santiago y las regiones siempre están un poco olvidadas y, sobre todo, los aspectos relacionados con el arte».
Complementó destacando la labor que el autor hace en la visibilización de las mujeres de aquella región, que trabajaron en la primera mitad del siglo XX, quienes están muy poco estudiadas.
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Paulina Rodríguez, licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, con postítulo en Arteterapia de la Universidad de Chile y Diplomada en Restauración de Papel y Pintura de la Universidad Alberto Hurtado, encargada de la propuesta de diseño y encuadernación de la publicación y que también estuvo presente en el lanzamiento, enfatizó:
«Fue un desafío porque no se trabajó en el contenido del libro a la par de la encuadernación, sino que fue un trabajo y una propuesta posterior. Se buscó hacerlo de la manera más respetuosa posible por el ejemplar y resguardando los criterios de conservación del libro y, también, ir buscando embellecerlo de una manera lo más sencilla posible”.
Daniel Lagos señaló sobre su libro y sus expectativas a futuro: «Creo que al menos siembra y es un aporte para poder seguir relevando la memoria de estos artistas. Nuestra idea es también postular a un Fondo del Libro, donde podamos masificarlo y hacerlo llegar a instituciones educativas y distintos espacios».
El libro es un proyecto financiado por la Corporación Cultural de Temuco y, durante la presentación, se donó uno de los 10 ejemplares de la publicación al Archivo de Artes Visuales del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.
MUG celebró Día de los Patrimonios por primera vez
El MUG celebró con exitosa jornada el Día de los Patrimonios por primera vez en forma presencial
En el Día de los Patrimonios el Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG), recibió alrededor de 200 visitantes en la celebración del Día de los Patrimonios, realizada el domingo 29 de mayo con entrada liberada como es característico del evento nacional. Cabe señalar que es la primera vez que la institución museal participa de forma presencial desde la inauguración y apertura de la casona, el año anterior se realizaron actividades virtuales.
Durante el evento el MUG participó bajo la consigna “Grabado y Patrimonio” en la que el público visitante pudo recorrer y conocer la historia de la casona construida en el año 1880 y que luego de una restauración patrimonial arquitectónica se habilitó para convertirse en el Museo Universitario del Grabado, que alberga una gran colección artística y su historia, único bajo esta singularidad en Latinoamérica.
Luis Figueroa, vecino del MUG y que recorrió la institución museal en la jornada patrimonial indicó que: “La restauración de esta propiedad y especialmente haber sido destinada a un museo del grabado, es para nosotros una cosa de orgullo, de felicidad, y verdaderamente aquí en Valparaíso hace falta la cultura y es como un faro dentro de nuestra población, así que muy contentos”.
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Por su parte, Alicia Cortés, también vecina del MUG y asistente a la jornada agregó sobre el emplazamiento del MUG en el sector: “Especialmente para este cerro que es tan concurrido, que fue muy concurrido antes de la pandemia, mucho turista, gente extranjera, entonces es bonito que haya justamente en este espacio un museo como este”.
Durante la jornada que se realizó desde las 11:00 hasta las 18:00 horas, los visitantes pudieron recorrer la muestra museográfica bajo el guión curatorial de “las matrices de la enseñanza”, además de la exposición temporal que contempla las obras de grabadores de la región del BioBío.
Paula Cuevas, visitante, comentó acerca de la participación en la jornada del Día de los Patrimonios: “Encuentro muy importante que todas las instituciones, ya sea ligadas al arte, al patrimonio, sean accesibles para la sociedad, porque así la sociedad se va educando, informando y asumiendo una postura mucho más consciente sobre todos los hechos que van ocurriendo”.
MUG presentó su primer libro: “Museo y personas mayores"
El MUG presentó su primer libro: “Museo y personas mayores: Activación conjunta de las memorias”
El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG), realizó el lanzamiento de su primera publicación “Museo y personas mayores: Activación conjunta de las memorias”, que recoge la experiencia del taller “La memoria del grabado. Taller de patrimonio para personas mayores del MUG” efectuado en la institución museal.
Álvaro Ehijo, participante y actual ayudante del espacio de grabado del MUG, señaló que: “Me acerqué, me interesó mucho este tema, me gusta el arte, la pintura, música y escultura, pero no soy artista, soy del lado científico profesionalmente, pero me interesó mucho este tema, el grabado como una nueva técnica que no conocía del arte”.
El libro fue financiado por el Fondo de Patrimonio Cultural, concurso regional, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Mincap), el que se enmarca y recoge las vivencias del taller de patrimonio para personas mayores del MUG, realizado en tres meses y que contó con la participación de asociaciones y vecinos/as de Valparaíso.
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El curso, orientado para las personas mayores, contempló tanto sesiones teóricas y prácticas sobre el grabado, técnicas y conservación para la formación de los y las participantes como mediadores/as del Museo.
En el lanzamiento de la obra, Javiera Cádiz, coordinadora editorial del libro, enfatizó que: “Este proyecto se enmarca en las actividades de Mediación del Museo, para acercarse a diversos públicos, democratizando los contenidos, difundiendo su patrimonio y abriendo sus puertas a todas las personas, con la importancia y dignidad que merecen”.
Javiera Carmona, editora de la obra, comentó que: “Este libro tiene la característica y cualidad de que inaugura un momento histórico para el Museo, que es la línea editorial, y esta es la primera publicación. Como comunidad del MUG estamos muy satisfechos de este resultado, porque era un desafío muy importante poder elaborar un libro que recogiera de forma vívida, adecuada y respetuosa esta experiencia de creación”.
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La directora del Museo Universitario del Grabado, María Teresa Devia, recalcó que: “Nuestra próxima preocupación de público, fuera que ya tenemos uno general del cual estamos muy preocupados, es aquel que proviene de los espacios neurodiversos y también con limitaciones sensoriales o neurosensoriales, como sordos o ciegos, u otras condicionantes (…) nuestro próximo material va a estar destinado a ellos”.
