Pilar Domínguez La lección de grabado
Exposición Temporal (11/05/2024 - 07/07/2024)
Pilar Domínguez La lección de grabado
Más que recuperar en este caso es recodar el aporte de Pilar Domínguez en la historia del arte local. No especifico sólo grabado, ya que su obra la desarrollo en la frontera con la pintura. De ahí que las características de sus grabados es el color y la textura.
También destacar el aporte de la Artista en su ejercicio de la docencia que transmitía la enseñanza del grabado con pasión y afecto, aun me resuena su voz en este lugar (que fue sede de la Facultad de arte) de nuestra casa de estudio. Con generosidad involucraba a sus alumnos en sus proyectos como las ediciones de carpetas sobre ciudades de la región: Valparaíso, Quilpué, Cartagena, entre otras, las que recordaban las historias de relaciones, especies de crónicas visuales que iban acompañadas de un texto que referenciaba la historia del territorio visualizado.
En este mismo lugar en otro tiempo comenzó ella la ordenación y la clasificación del legado Carlos Hermosilla Álvarez (1905-1991). Manifestando una vez el cariño con realizaba sus labores. El paso por la Facultad de Pilar Domínguez fue una Lección de grabado
Por ello en el correlato expositivo de este año Historias recuperadas nos parecía de toda pertinencia y afecto realizar un homenaje a Pilar Domínguez, si bien, ya una sala del Museo Universitario lleva su nombre, en atención que grabar es también recordar
Historias recuperadas: Sofia Isabel Oyarzún
Exposición Temporal (09/03/2024 - 21-04-2024)
Historias recuperadas: Sofía Isabel Oyarzún
Describo una fotografía de Bob Borowicz de la década de los sesenta la escena es el patio de la casa de la hormiguita (Delia del Carril) de fondo un árbol, en el cual posa un grupo de hombres y mujeres. Las últimas son mayoritarias. Todas/os están vinculados con el Taller 99. Para la continuidad del relato entre ellas está Florencia de Amesti con quien se formó en grabado Sofía Oyarzun Körner (1924-20139). Antecedentes y personaje para la continuidad del correlato Historias recuperadas de la Sala Temporal del Museo Universitario del Grabado. En esta ocasión se exhiben una selección de obras de Sofía Oyarzun. Quien no tuvo una suficiente visibilización de la producción de su obra. Lo cual es una característica respecto de la producción de obra de las artistas mujeres. Lo que se evidencia en los relatos sobre la práctica del grabado, siendo mayoría la presencia de las mujeres, tradicionalmente se visibilizan más las obras de los hombres. En la fotografía en comentario se alude a Pedro Millar, Eduardo Vilches, Jaime Cruz y no se destaca por ejemplo el rol de Dionora Doudschitzky y Florencia de Amesti en la enseñanza del grabado. Por ello en el contexto de Historias recuperadas la muestra de Sofía Oyarzun. Destaco una situación de fechas, la última exposición de quien nos ocupamos fue a fines del 2018, recordara el espectador que dicha fecha corresponde a lo que se denominó las manifestaciones del movimiento feminista. De modo que esta exposición se podría considerar como una puesta en valor de la obra de Sofía Oyarzun y su puesta en visibilización que coincide con la conmemoración del día Internacional de la Mujer.
Ejercicios de memoria
Exposición Temporal (09/09/2023 - 10/11/2023)
Ejercicios de memoria
Una de las características del grabado, es la materialidad de la estampa impresa en una superficie de papel como resultado del dibujo en una matriz. En este caso, la matriz que detona el recuerdo es el acontecimiento del Golpe de Estado de 1973. El que es recuperado a través de cuatro miradas: Carlos Altamirano, Nemesio Antúnez, Patricia Israel y Voluspa Jarpa.
El recorrido comienza con la imagen de la Moneda de fondo y el fragmento del anteojo de Allende, que fue encontrado como un residuo del bombardeo y el incendio de la Moneda. Este se emplaza monumentalizado a modo de escultura en la Plaza de la Constitución, como parte de las remodelaciones que tuvo con posterioridad al bombardeo.
Luego dos grabados de Antúnez del bombardeo e incendio de la Moneda, una versión en color y otra el blanco y negro; como huella arqueológica del acontecimiento la matriz litográfica (piedra) que en su momento se trizó, confirmando metafóricamente la situación de la historia del país.
De Patricia Israel dos obras de temporalidades distintas tituladas América Despierta, una de ellas es la serigrafía producida con Alberto Pérez, como documento de la cartografía sobre América y sus procesos políticos, históricos y culturales. La que es citada en otra obra que da cuenta de la quema de libros y que está registrada en la prensa de la época.
Cierra el acontecimiento las obras de Voluspa Jarpa, realizadas a partir de las páginas on line de los archivos desclasificados de la CIA, relacionados con la intervención del gobierno norteamericano para sabotear el gobierno de Salvador Allende.
Cuatro miradas que inscriben el acontecimiento que se conmemora a los cincuenta años del Golpe de Estado, en que el grabado documenta y ayuda a activar la memoria.
Curadores: Ramón Castillo – Alberto Madrid
Actividad colaborativa entre el MUG y la Fundación Nemesio Antúnez
Tierras, Reales e Imaginadas
Exposición Temporal (17/06/2023 - 10/08/2023)
Tierras, Reales e Imaginadas
Las obras que se exhiben de Isabel Cauas corresponden a la exposición Lands,Real and Imagined. Women Artists Respond to the Art and Travel Writings of Maria Graham (1785-1842) que se exhibió en febrero-julio 2022 en Fisher Gallery Otterbein University, Westerville, Ohio. Curada por Patti Frick, Janice Glowski.
En catálogo de dicha muestra en la parte del texto de la artista Isabel Cauas, ella se caracteriza como recolectora, expresión que me permite un juego de palabra con el de lectora, de ahí el primer aprendizaje del efecto de la lectura del Diario de mi residencia en Chile en el año 1822, de Graham se transforma en recolectora de citas las que hace parte de su obra, como una selección de objetos representativos de su lectura.
Además, otro elemento que es parte de su corpus de obra es su relación con el paisaje doble vivencia el visitado y el imaginado. De modo que el grabado funciona como un diario de anotaciones. El efecto de la descripción guarda relación con la filiación que se produce entre María Graham e Isabel Cauas, en la mirada de la actividad del naturalista.
Al atento espectador/ lector, la obra expuesta se puede mirar-leer como el recorrido imaginario que vuelve hacer Isabel del libro de María Graham, desde el asombro inicial por la cordillera de los Andes, hasta el cierre de periplo chileno con la navegación por el Cabo de Hornos, en medio encuadres del territorio que miro y recorrió registrando su historia, costumbres y la naturaleza
En una mirada extensiva resulta gravitante la obra de ambas artistas en diferentes siglos describiendo y traduciendo la naturaleza: una en la exploración, la otra en un momento de crisis climática. Donde el grabado cumpliría la función de documentación.
Alberto Madrid Letelier
Curador Museo Universitario del Grabado
Hilando la memoria
Exposición Temporal (11/03/2023 - 25/05/2023)
Hilando la memoria
La exposición Hilando la memoria: Becas Roser Bru (2022), corresponde a un ejercicio de memoria en el sentido que este año se celebra el centenario del nacimiento de Roser Bru, quien llegó a Chile, en 1939, a bordo del Winnipeg que la traía al exilio producto de los acontecimientos de la Guerra Civil Española. Quizás, en ese momento, ella no sabía que entre los que habían participado en la gestión de la embarcación estaba Delia del Carril (la Hormiguita) con quien coincidiría en el Taller 99, desde su temprana gestión, a mediados de la década de los años cincuenta.
Parte del título de la exposición tiene como cita la obra de Bru “El hilo”, buril de 1958. En la estampa se ven dos personajes: una madre sentada y una púber hija que con sus brazos abiertos sostiene una madeja que la madre va hilando que, quizás, posteriormente utilizará para tejer una prenda. Metafóricamente, un texto es un tejido con el cual se construye una trama.
En este caso, esta trama es una historia de “filiación” en que la cita funciona con otro sentido. Catorce grabadoras pertenecientes a dos países. España, representada por : Duna LLobet, Helena Laguna, Jana A Abril, María Pilar Martínez, María Consuelo Álvarez, Marta Sánchez-Cañete, Silvia Vallhonrat, integrantes del Taller La Madriguera en Barcelona, y las chilenas: Fernanda Gaete, Ximena Lecaros, del Taller 99, Catalina Silva, Claudia Barbera del Taller CasaPlan, Elizabeth Sepúlveda de Mordiente Gráfica, Francisca Brante de Capicúa y Taller Tórculo, Isidora Ortiz del Taller La Ventana, instalados en diferentes localidades del país, quienes desarrollaron obra teniendo como referencia el imaginario de Roser Bru el que es resignificado desde sus propias vivencias y utilizando diferentes técnicas del grabado.
Como Museo Universitario del Grabado es un privilegio celebrar a Roser Bru y poner en circulación las obras de estas grabadoras las que manifiestan la plena vigencia de la práctica del grabado.
Alberto Madrid Letelier
Curador Museo Universitario del Grabado
El trazo de la memoria
Exposición Temporal (14/01/2023 - 24/03/2023)
El trazo de la memoria
El trazo de la memoria corresponde a una selección de obra gráfica de Patricia Israel que da cuenta de su trayectoria, en las que utiliza diferentes técnicas del grabado.
La relación del trazo y la memoria es en alusión al dibujo que es el inicio del grabado con la inscripción en la superficie -matriz-, la que luego se entinta e imprime para tener como resultado una estampa que se asocian con la memoria en tanto fijación.
La iconografía de las obras seleccionadas son representativas de diferentes imaginarios. La que nos pude servir para el ejercicio de memoria es la que se aprecia a una mujer tejiendo que tiene como fondo un cóndor. La fisionomía del personaje tiene un parecido con Patricia Israel. Metafóricamente tejer es construir una trama y de algún modo eso es una exposición que mediante la selección de obras y su distribución se arman sentido. Otra mujer en la historia tejía y destejía mientras esperaba el regreso del héroe. Eso lo aprendimos con Homero en la Odisea.
El trazo de la memoria es la odisea de Patricia Israel su aventura. El imaginario tejido tiene algunas figuras que se reiteran en la iconografía-imágenes- las embarcaciones, las aves flores, puentes. Otra fábula es la pulsión del deseo en la cita del paraíso.
En ese tejido de Israel existe un hilo que funciona como correlato de su obra el lugar de la utopía, quizás por su origen familiar esta la búsqueda de la tierra prometida, que en su condición de artista ciudadana lo que aprendió en la cercanía con José Balmes.
Entonces el trazo, al modo de huella da cuenta de las impresiones que se graban como memoria de la biografía y de la obra.
Alberto Madrid L.
Curador Museo Universitario del Grabado
Resignificación Precolombina del Aconcagua
Exposición Temporal (26/10/2022 - 28/12/2022)
Resignificación Precolombina del Aconcagua
El proyecto expositivo que presenta el colectivo Estampa Valparaíso/2022 en la sala Temporal del Museo Universitario del Grabado, consiste en una investigación centrada especialmente en los grupos humanos que se asentaron en la cuenca del Aconcagua. Bajo una mirada contemporánea, los artistas se inspiraron en el legado precolombino del valle, que comprende las culturas Bato, Llolleo y Aconcagua. Tomando como referencia estos pueblos originarios, se abordaron cuatro grandes tópicos: cosmovisión, iconografía, objetos arqueológicos y paisaje. Estos se subdividen en temas como los ritos funerarios, la alimentación, la artesanía, la cerámica, las montañas. De este modo cada grabador eligió una cultura y tema a investigar, para luego trabajar su obra sin desvincularse de su propuesta visual individual, desde una perspectiva cercana la experimentación o al trabajo conceptual.
En cuanto a la investigación del territorio, esta se abordó desde el punto de vista de la identidad. Mientras algunos de los artistas hicieron su aproximación desde el presente, en un ejercicio de proyección individual y autoidentificación, otros prefirieron acudir a la cosmovisión de los pueblos originarios, buscando desentrañar la profunda conexión entre estos antiguos habitantes y la geografía que los rodeaba. En ambos casos se manifiesta la relevancia de la poderosa relación entre el paisaje y un sentido de pertenencia.
Estas trece estampas representan una nueva lectura al patrimonio cultural precolombino del valle del Aconcagua a través del arte del grabado.
Antonella Rojas Auda
Mg. Arte y Patrimonio Universidad de Playa Ancha
Curadora Estampa Valparaíso/2022
Desde La matriz
Exposición Temporal en el Senado(16/04/2022- Actualidad)
Desde la matriz
La Universidad de Playa Ancha aspira a ser reconocida a nivel nacional e internacional por su decidida contribución al desarrollo de la Región de Valparaíso, del país y su proyección en el extranjero. Por sus actividades docentes, de investigación, innovación, creación artística y vinculación con el medio, todo ello en un marco de compromiso social, privilegiando la calidad, la inclusión y la perspectiva de género.
Para materializar estos propósitos la universidad de Playa Ancha en el ámbito cultural cuenta con dos instancias, entre otras, que son el Fondo de la Artes y el Museo Universitario del Grabado, el primero tiene su origen a partir de la entrega de obras a nuestra casa de estudio en 1992 por el artista Carlos Hermosilla Álvarez; figura fundacional de la enseñanza del grabado en el país. La segunda para visibilizar y proyectar este legado la universidad gestiona mediante el trabajo colaborativo con el Gobierno Regional el Museo Universitario del grabado que viene ampliar la formación de audiencia cultural de la ciudad en su dimensión patrimonial. Ocupándose de su investigación y difusión.
Tradicionalmente la historiografía del arte nacional ha referenciado el estudio de la pintura y la escultura. La particularidad y pertinencia de la exposición Desde la matriz: Mujeres grabadoras se abre a otro campo de investigación como es la práctica del grabado, en este caso con una selección de ochenta obras representativas de mujeres grabadoras. La matriz es utilizada con diferentes significaciones: como la superficie de inscripción del dibujo que según su materialidad va a determinar la técnica: xilografía, madera aguafuerte, aguatinta, metal, litografía, piedra, seda serigrafía, luego la cita al poblamiento de la ciudad, el sector donde se ubica la iglesia San Salvador de la Matriz.
Las obras seleccionadas son representativas de la práctica del grabado contemporáneo. En su iconografía se encuentran diferentes estilos desde la figuración a la abstracción, destacándose elementos de la vida cotidiana, la naturaleza, rostros, que conforman un paisaje cultural. Como señala el académico y grabador Jorge Martínez “La matriz es así el origen y lo originante, el comienzo y la posibilidad de la creación. Lo que surge de esta matriz es una mirada distinta, individual, a la vez que distintiva genérica. La mujer es la otra mirada del arte.”
Así la Universidad de Playa Ancha cumple su función de vinculación con el medio colocando en circulación parte de su patrimonio cultural al servicio de la ciudad en conjunto con el Senado en su espacio en el Congreso Nacional donde se debaten las políticas nacionales y de este modo da cuenta de su vocación de compromiso social.
María Teresa Devia L.
Directora Museo Universitario del grabado
Alberto Madrid L.
Curador Museo Universitario del grabado
Concepción
Exposición Temporal (26/10/2021 - 21/10/2022
Concepción
En la Sala Temporal se exhibe el desarrollo territorial del grabado. En este caso una selección de obras representativas de la practica del grabado en Concepción; tanto en el espacio institucional universitario (Escuela de Arte de la Universidad de Concepción).como talleres independientes . En la continuidad del relato de matrices de enseñanza del grabado. A partir de la cita de la obra de Julio Escámez quien da inicio de su enseñanza y grabadores actuales como: Roberto Cartes. Claudio Romo, Américo Caamaño, Lorena Villablanca , entre otros.
La muestra estuvo disponible un año, desde la inauguración del MUG en octubre del 2021 hasta octubre 2022.
