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La publicación, además, contiene el poema de 1927 “Ciudad despanzurrada”, un prólogo e ilustraciones de “Chano Libos”, la diagramación de Eduardo Aravena Vicencio y pertenece a Ediciones del CaxiCôndor.

Cristián Olivos, sobre la importancia de la publicación, destacó: “Es muy relevante a nivel latinoaméricano. Pasaron cosas súper importantes aquí, en la literatura y artes gráficas. Si no lo hubiera rescatado un investigador húngaro en la biblioteca de Budapest, nosotros aquí en Valparaíso no sabríamos que existe. La idea mía es rescatarlo y acercarlo a la gente de Valparaíso”. 

Lyllian Walton, hija de Julio Walton presente en la jornada, comentó: “Fue una alegría para mí saber que habían rescatado este texto de mi padre que estaba perdido, no lo teníamos ninguno, ya que gran parte de la biblioteca de mi padre se perdió. Para mí haber conocido a Cristián fue rememorar un montón de cosas”.

La presentación contó además con un número musical de Cristián Olivos, quien  desde 2009 dirige “Ediciones del Caxicôndor”.

Julio Walton, fue animador del movimiento vanguardista, que tuvo lugar en la década de 1920. “El Aullido de las Rameras” es un texto experimental, en cuanto a disposición tipográfica, lenguaje e imágenes poéticas.

Además destacó: “Si bien venía con expectativas altas, porque ya sabía que se trataba de un museo muy bonito y completo, entrar aquí es otra cosa. Ver la casa, su historia, como está restaurado, el nivel del grabado que está acá. Y eso que se muestra un porcentaje pequeño de la colección. Es un lugar fantástico y le hace muy bien en estos momentos a Valparaíso”.

Finalmente enfatizó que: “La apertura de un espacio cultural es algo que uno celebra. Si se trata además de una recuperación patrimonial celebra el doble. Si además se trata de un museo único en su especie uno ya aplaude de pie. Y si se trata de un espacio de estas maravillosas características, en una ciudad que ha estado tan afectada por distintas razones como Valparaíso, ya es motivo de fiesta. De verdad estoy muy contento de que exista y se haya inaugurado el Museo Universitario del Grabado”.

Rodrigo destaca por ser Fundador de Santiago Adicto, Adicto a Chile, Escultura Chile, y ser director de Centro GAM, Cerros Isla, Corporación Ciudades, Ciudad Emergente y Fundación Felix Maruenda. 

En la actividad se expuso una matriz y un grabado originales, esta última titulada “El Árbol de la Vida” de 1969, una de las estampas que el artista obsequió a cuatro parejas de amigos de la localidad como regalo en sus bodas.

Carolina Pedreros, asistente a la jornada, indicó que fue “muy interesante conocer un poco más de la obra desconocida e inédita. En ese sentido creo que la investigación es un gran aporte para lo poco que conocíamos de Santos Chávez y me pareció lo más relevante de la exposición”. 

Durante la jornada también se mostró el documental completo, el que también está disponible en Youtube, al igual que el libro en formato digital en https://linktr.ee/SantosChavez.GrabadoEnElPaico. 

María Elena Retamal, parte del grupo de investigación y textos, dijo que “el libro es para establecer este relato. Nos parecía importante graficar esta presencia de su obra y su vida en El Paico, ya que no existen relatos biográficos de Santos Chávez. En el documental también nos pareció importante las entrevistas y relevar la voz de las amigas, amigos y sus conocidos”.  

El proyecto, que fue ejecutado por el grupo de investigación, diseño, audiovisual y el Grupo de Artesanos Greca de Agua El Paico, contó con la participación de las personas de El Paico y fue financiado por Fondart Regional, Línea Patrimonio Cultural Investigación 2020.

La presentación del libro fue realizada por Samuel Quiroga y Pablo Cayuqueo, quienes escribieron el prólogo de la publicación. Sobre la jornada, señalaron:

“Es el rescate de una historia local, desde el grabado y la escritura, y eso me parece importante, considerando que yo y Pablo (Cayuqueo) hicimos un trabajo, sacamos un libro que se llama “Arte e Imágen. El paisaje cultural en Temuco (2021)”, que también trata de historia local, y este libro también habla de una historia local que es Temuco y eso nos parece maravilloso y un privilegio presentarlo acá”, indicó Samuel Quiroga, magíster en Historia del Arte de la Universidad Adolfo Ibáñez.

Pablo Cayuqueo, licenciado en Historia de la Universidad Arcis, agregó que la publicación “hace un rescate de pintores locales de Temuco que están muy poco estudiados, muy poco investigados, que no se conoce mucho de su obra porque Chile es un país muy centralizado y todo se centra en Santiago y las regiones siempre están un poco olvidadas y, sobre todo, los aspectos relacionados con el arte”. 

Complementó destacando la labor que el autor hace en la visibilización de las mujeres de aquella región, que trabajaron en la primera mitad del siglo XX, quienes están muy poco estudiadas.

Paulina Rodríguez, licenciada en Arte de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, con postítulo en Arteterapia de la Universidad de Chile y Diplomada en Restauración de Papel y Pintura de la Universidad Alberto Hurtado, encargada de la propuesta de diseño y encuadernación de la publicación y que también estuvo presente en el lanzamiento, enfatizó: 

“Fue un desafío porque no se trabajó en el contenido del libro a la par de la encuadernación, sino que fue un trabajo y una propuesta posterior. Se buscó hacerlo de la manera más respetuosa posible por el ejemplar y resguardando los criterios de conservación del libro y, también, ir buscando embellecerlo de una manera lo más sencilla posible”.

Daniel Lagos señaló sobre su libro y sus expectativas a futuro: “Creo que al menos siembra y es un aporte para poder seguir relevando la memoria de estos artistas. Nuestra idea es también postular a un Fondo del Libro, donde podamos masificarlo y hacerlo llegar a instituciones educativas y distintos espacios”.

El libro es un proyecto financiado por la Corporación Cultural de Temuco y, durante la presentación, se donó uno de los 10 ejemplares de la publicación al Archivo de Artes Visuales del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha.

La autora comentó que su objetivo es que las personas que trabajan o se relacionan con las instituciones museales puedan conocer sobre el encuentro del que trata su libro, y de esta forma pueda contribuir al progreso y desarrollo integral de los museos en torno a conceptos contemporáneos, como la sostenibilidad, las personas, entre otros.

La motivación de Cádiz para la realización de su publicación surge de su ocupación cotidiana, ya que trabajó en museos de la región de Valparaíso y también en algunos espacios culturales de Santiago. Además, ha realizado pasantías en todos los museos de la región y es miembro de la Red Viva de Museos. Agregó también que la editorial Ril editores le señaló que su tema resulta interesante, ya que existe una falta de información y de bibliografía al respecto, en particular que surja desde Chile.

La autora considera a futuro continuar en el área de la difusión patrimonial en temáticas como por ejemplo los Sitios de Patrimonio Mundial, que puedan llegar a distintas audiencias y sobre todo a los públicos infantiles.

La publicación fue financiada por el Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Mincap), en la línea Fomento a la industria. El libro de la editorial Ril editores ya se encuentra disponible en plataformas nacionales e internacionales y versión digital, también está en las librerías del país.

La autora considera a futuro continuar en el área de la difusión patrimonial en temáticas como por ejemplo los Sitios de Patrimonio Mundial, que puedan llegar a distintas audiencias y sobre todo a los públicos infantiles.

La publicación fue financiada por el Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (Mincap), en la línea Fomento a la industria. El libro de la editorial Ril editores ya se encuentra disponible en plataformas nacionales e internacionales y versión digital, también está en las librerías del país.

Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi

Periodista MUG

En tanto el poeta Juan Cameron indicó que: “Siempre se ha pensado este pequeño fondo que tenemos en casa de registros artísticos, tanto en grabado, también tenemos en pintura que es lo que hemos ido recogiendo, antes que nos conociéramos, y durante nuestra trayectoría, de recortes de diarios, exposiciones y otros elementos historiográficos que nos permiten llegar a esto”. 

El trabajo de Vizcaíno y Cameron se complementa a través de los títulos de sus obras, ya que, según señaló la artista, una vez que finaliza su arte y tiene que aplicar los detalles técnicos, revisa los textos de Camerón y, escoge dentro de ellos, el título que más la representa. Así mismo el poeta precisó que “viendo la fuerza que tiene la imagen”, varias de las obras de la grabadora han sido portada de sus libros por cerca de 20 años.

Jorge Martínez, conservador del Fondo de las Artes y del Museo Universitario del Grabado, indicó la importancia de la obra de la artista, señalando que enriquece la colección y que pone en dialéctica la literatura y las artes visuales, agregando:

“Es una artista muy contemporánea que hace una combinación de técnicas interesantes y de hecho le hemos pedido una pormenorización detallada de las técnicas de cada obra, dado la complejidad de las mismas, entonces por ese lado es muy importante, pero además porque ella trabaja con Juan Cameron, este importante poeta chileno y en el fondo la creación de las obras y los títulos de las obras ponen en relación la palabra y la imagen”.

Cabe resaltar que el MUG ya contaba con donaciones anteriores de Virginia Vizcaíno, entre ellas, su obra “El río cambia de curso en ese punto y nadie lo percibe” (1968), que se encuentra en exposición en la sala Pilar Domínguez, siguiendo el guión museográfico actual de “las matrices de la enseñanza”, ya que la artista trabajó como docente en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar.