Red de Museos de Viña del Mar y Valparaíso presenta reedición de guía de museos bilingüe en el Día Internacional de los Museos

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Red de Museos de Viña del Mar y Valparaíso presenta reedición de guía de museos bilingüe en el Día Internacional de los Museos

La Red de Museos de Viña del Mar y Valparaíso, Red ViVa, dio a conocer la reedición de su catálogo bilingüe, en la Sala Aldo Francia del Museo Palacio Rioja, espacio patrimonial hasta donde llegó la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región de Valparaíso, Patricia Mix para recibir y participar en el lanzamiento de esta guía financiada gracias al Fondart Regional, Línea Difusión Modalidad Única, por un monto de $5.973.051 pesos.

El proyecto “Reedición del catálogo RedViva de Museos” permitió la impresión de 8.000 catálogos de fácil uso y portabilidad que serán distribuidos a lo largo de toda la región de Valparaíso, entregando información integrada, útil, actualizada y práctica acerca de los museos de la red, considerando además la relevancia que esto adquiere luego de superada la emergencia sanitaria del COVID-19, y volver a reencantar e invitar a los públicos a asistir y participar de las iniciativas de estos espacios culturales.

 

Para la Red ViVa, pese al importante número de visitas que reciben en conjunto, y que asciende a un promedio anual de cerca de 500.000 visitantes, aún existe mucho desconocimiento por parte de la ciudadanía respecto a los aspectos formales, como ubicación, horarios de atención, contenido, orientación de sus exhibiciones y actividades educativas.

Esta guía, que se presentó en el marco del Día Internacional de los Museos, se propuso en su origen dar solución a eso dando a conocer de mejor forma, las características y tipo de actividades que ofrecen los 8 museos que conforman la red, además de sus direcciones, horarios y precios en el caso de los que cobran entrada, entre otros puntos.

La guía presenta así al Museo Fonck, Museo Artequin Viña del Mar, Museo de Artes Decorativas Palacio Rioja, Museo de Bellas Artes Palacio Baburizza, Museo de Historia Natural de Valparaíso, Museo Universitario del Grabado, Museo Histórico de Placilla y Museo Marítimo Nacional.

 

Red Viva de Museos


Donación de obras de la artista Cecilia Vicuña en el MUG

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Donación de obras de la artista Cecilia Vicuña en el MUG

Durante la jornada también se expuso “Calicata: Un hoyo en el corazón”.

En una ceremonia realizada en el Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG -Upla), se realizó la donación y entrega de obra gráfica de la artista Cecilia Vicuña, que fue recibida por el Fondo de Artes Upla.

La donación contempla seis serigrafías y su narrativa es la relación de palabra e imagen. Vicuña en el momento de la entrega, realizó la edición de las obras, registrando su firma, cuyos trabajos fueron inscritos dentro de la denominación “Prueba de Artista”, que quiere decir, la aprobación de la edición por parte del artista.

Cecilia Vicuña señaló sentir admiración “por el concepto de un museo del grabado, porque el grabado es una forma de arte extraordinaria, que tiene una historia larguísima de miles de años, por lo tanto, me pareció maravilloso participar de este proyecto”.  Argumentó que: “me hace muy, muy feliz, porque es una forma de integrar mi vida y mi obra también a Valparaíso”.

 


 

Las obras donadas quedarán en el Archivo de Artes Visuales (AVI), departamento especializado del Fondo de las Artes Upla, que protege y valoriza la colección de artistas que resguarda.

 

En el marco de la invitación realizada por el Departamento de Artes Integradas de la Upla a la artista, se realizó en el MUG, la exhibición de “Calicata: Un hoyo en el corazón”, registro visual de una performance realizada por la artista en 2017, y luego se dio paso a un diálogo con Vicuña y los presentes. 

Cabe mencionar que Cecilia Vicuña es una destacada artista nacional, poeta, cineasta, artista visual y activista. Participó de la 13° Bienal de Shanghái (2021), y la 59° Bienal de Venecia (2022) en la cual se le otorgó el premio León de Oro a la Trayectoria, y también recibió el premio Velázquez en España (2019).

En el 2023, fue nombrada miembro de la Academia de Artes y Letras de Estados Unidos, participó de 14° documenta realizado en Kassel y Atenas, y ha realizado diferentes exposiciones individuales, entre las más recientes está la Tate Modern, Londres en el 2023, en el Guggenheim Museum, Nueva York en el 2022 y las que realizó en el Kunstinstituut Melly, Rotterdam en el 2019. 

Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes de la Upla, dijo que: “La importancia de la donación indudablemente es en atención a la figura de Cecilia Vicuña, que es una de las artistas chilenas más importantes de lo que podríamos designar como arte contemporáneo y también porque es una de nuestras artistas con una visibilización internacional significativa”. 

 

 

Fundadora de la Tribu No, realizó acciones poéticas en diferentes lugares de Santiago caracterizados por ser lugares públicos, además de escribir teatro infantil en la televisión universitaria. La agrupación también autoeditó la antología “Deliciosas Criaturas Perfumadas”, poemas que, una selección de estos fueron traducidos al inglés e italiano. 

 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Exposición temporal “Carlos Hermosilla: Artista del Pueblo”

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Exposición temporal “Carlos Hermosilla: Artista del Pueblo”

La muestra se encuentra en la Galería Crearte de la Biblioteca Central de la Upla.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), en colaboración con el Fondo de las Artes Upla, la Galería Crearte de la Biblioteca Central Upla y la Dirección General de Desarrollo Estudiantil Upla, inauguraron la exposición temporal “Carlos Hermosilla: Artista del Pueblo”, el pasado miércoles 5 de abril.

La exposición se enmarca en la conmemoración por los 50 años del Golpe Cívico Militar, en la programación del mes del libro y en las actividades de bienvenida al estudiantado organizadas por la Universidad de Playa Ancha.

Carlos González, rector de la Universidad de Playa Ancha, indicó: “Nosotros como Universidad no podemos seguir condensando los conocimientos, no solamente los aspectos teóricos y la formación disciplinar, tenemos que tener una mixtura en los procesos formativos. Las artes son sustantivas, el patrimonio, el deporte… porque entregan valores que son permanentes, como reflexionar frente a una obra, asociarse a la historia detrás de ella, cómo y porqué se representa”.

 

 

La selección de la muestra fue realizada por el curador del Museo Universitario del Grabado y director del Fondo de las Artes, Alberto Madrid.

La muestra contempla obras del artista Carlos Hermosilla, entre las cuales se encuentran “Salvador Allende” (1973), “Recabarren” (c.1970), [Mujeres Mineras] (1936), [Serie las Banderas]: “El Martillo” (1943) y “El Orador” (1943), “Aguirre Cerda” (c.1950), entre otras.

La exposición también muestra documentos que corresponden a poemarios realizados por Carlos Hermosilla, el libro “Centenario Carlos Hermosilla 1905 – 2005” (2005) y el catálogo “Carlos Hermosilla. Artista ciudadano adelantado en el arte de grabar” (2003), entre otros archivos.

 

Cecilia Ojeda, estudiante de Licenciatura en Artes Upla, que asistió a la jornada comentó: “Es importante y enriquecedor para los estudiantes de primer año entender el arte desde otra perspectiva y siento que tiene que ver con lo que les puede impresionar a ellos, como mirar estas obras, que son de hace 50 años y entenderlas como el hecho histórico que marcó esa historia, también aporta a uno como persona joven”.

 

 

Las obras y documentos que conforman la muestra son parte de la colección del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, cuyos departamentos especializados, Centro de Documentación (Cedoc) y Archivo de Artes Visuales (AVI), difunden, preservan y ponen en valor el trabajo artístico que conservan.

También, una selección de publicaciones expuestas, pertenecen a archivos de la Biblioteca Central de la Universidad de Playa Ancha, que complementan el relato de las obras en exposición y resaltan la importancia de los documentos escritos.

La exposición contempló un catálogo con el formato de mini libros, siguiendo el modelo de publicaciones que originó la editorial Quimantú, creada en 1971 como parte de las políticas culturales del gobierno de Salvador Allende, que permitían acercar y masificar la lectura al público, vendiendo los libros a bajo costo en kioscos.

Cristian Arias, director del Sistema de Bibliotecas Upla, señaló: “Las puertas están abiertas, las personas están dispuestas a colaborar y en este caso acoger a todas las personas que quieran ver esta muestra en particular y todas las otras exposiciones que tenemos durante el año, en este espacio de la Galería Crearte”.

 

 

La exposición temporal se encontrará disponible hasta principios de mayo, es abierta al público general, con entrada liberada y se encuentra en la Galería Crearte de la Biblioteca Central Upla, ubicada en Avenida González de Hontaneda 855 en Playa Ancha, Valparaíso.

 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Lira Porteña del MUG: Convocatorias abiertas

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Lira Porteña del MUG: Convocatorias abiertas

Pueden participar áreas relacionadas al arte y también público general.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), abrió las convocatorias a partir del 30 de marzo para participar de la “Lira Porteña”, un nuevo espacio digital que publicará textos en relación al grabado.

Los escritos serán publicados en la página web del MUG, y pueden participar representantes de talleres artísticos, críticos, investigadores, personas relacionadas al área de las artes, como también el público general, a modo de expresar y difundir sobre la práctica del grabado.

La Lira Porteña hace referencia a la antigua Lira Popular, que se realizó en Chile desde fines del siglo XIX hasta principios del XX, en que se publicaban poemas en décimas sobre acontecimientos de la actualidad, acompañados por un grabado representativo y utilizando en la escritura expresiones propias de la cultura campesina.

La finalidad de esta nueva sección es la difusión de la práctica del grabado, mostrar los espacios y/o talleres que se dedican a este arte, y así mismo dar a conocer a los y las artistas de la disciplina, también ser un espacio que recepcione, promueva y dé a conocer la documentación contemporánea del grabado.

 

Valentina Madrid Núñez, encargada del área de Contenidos Digitales y Editoriales del MUG y coordinadora de la de la Lira Porteña, enfatizó: “La Lira Porteña, además de ser un espacio para artistas y talleres de grabado, busca también dar un lugar al público general y a cercanos o escritores del arte a hablar en esta sección, invitarlos a difundir, reflexionar y discutir ya sea de artistas, obras y/o técnicas, todo lo que alberga el mundo del grabado y las personas que se están desarrollando o se han desarrollado en esta práctica”. 

 

 

Los documentos enviados serán evaluados y pasarán por el área de edición que seleccionará aquellos que serán publicados y difundidos por el espacio digital del MUG. Algunos de los requerimientos son que los escritos sean máximo de 2 planas y estén siempre acompañados mínimo 2 imágenes de algún grabado alusivo al texto.

Las personas interesadas en participar deben inscribirse en el formulario adjunto que también está disponible en la página web y el Instagram del MUG, además de enviar los documentos solicitados y/o consultas al correo contenidos@mugupla.cl

 

Link formulario y bases de la convocatoria:

Lira porteña

 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Escuela de Calcografía en el MUG: Matrículas abiertas

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Escuela de Calcografía en el MUG: Matrículas abiertas

Los cursos de calcografía básico y avanzado se impartirán en ciclos semestrales.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG- Upla), abrió las matrículas para la Escuela de Calcografía 2023, las clases comenzarán el 12 de abril y se realizará en el taller “Metales Nobles” del Museo.

Las cátedras comprenden el conocimiento y desarrollo de la calcografía, especialidad del grabado, que considera técnicas de registro en matrices de metal. El aprendizaje adquirido permitirá a los participantes reproducir sus propias imágenes y/o textos, en conjunto con el conocimiento de los procedimientos y técnicas para su impresión.

El nivel “Iniciación a la Calcografía”, se enfoca en el tratamiento del metal mediante las tres técnicas base de la calcografía: punta seca, aguafuerte y aguatinta. Mientras que “Calcografía Avanzada”, está dirigido para personas con conocimientos y formación previa, para ingresar a este nivel, se solicitará al postulante una entrevista y portafolio de obras. Este curso avanzado considera una planificación personalizada y se ajusta a los intereses creativos de cada estudiante.

Las cátedras de la Escuela de Calcografía están dirigidas para mayores de 14 años (casos excepcionales en menores a esa edad serán evaluados por el docente), se realizan bajo ciclos semestrales, 2 veces por semana, la duración de cada clase es de 3 horas y la metodología de enseñanza es personalizada.

 

Ismael Díaz, profesor de los cursos señaló: “Les invito a participar de la Escuela de Calcografía, la experiencia cuenta de dos fases, en el caso de la inicial se introducirá el tratamiento de los metales a las tres técnicas base y luego se irá avanzando metódicamente en relación al tiempo y desarrollo de cada estudiante”.

 

Díaz complementó: “En el plan avanzado se definirá un proyecto de trabajo en relación al cuerpo de obra de cada artista, en ambos casos el acompañamiento y el tratamiento metodológico será individualizado, pues los cupos son bastante limitados, solo 5 en cada área. Quedan invitados a participar de la experiencia del grabado en metales”.

 

Para ambos módulos de aprendizaje el valor de la matrícula es de $35.000 y la mensualidad es de $50.000, que incluye los materiales y herramientas a utilizar dentro de las clases (exceptuando las matrices).

La Escuela de Calcografía cuenta con 5 cupos por cada sesión de trabajo, y para inscripciones y/o consultas se pueden realizar al correo: ismael.diaz@upla.cl

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Documentos sobre la Lira Popular fueron donados al MUG

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Documentos sobre la Lira Popular fueron donados al MUG

Los archivos corresponden a una carpeta de reproducciones de la Lira Popular, un libro y postales.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), recibió la donación de diferentes documentos entregados por Micaela Navarrete que tratan sobre la Lira Popular, poemas en décimas sobre actualidad, acompañados con un grabado relacionado, que datan de fines del siglo XIX y principios del XX.

La donación, entregada por la fundadora del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional de Chile, consistió en una carpeta realizada en el año 1999, titulada “La Lira Popular: poesía popular impresa del siglo XIX”, compuesta por 17 reproducciones de la Lira Popular, parte de la colección de Alamiro de Ávila. La selección y prólogo fue realizado por Micaela Navarrete y el objetivo era la difusión y distribución del material.

También se entregó en donación un set de 8 postales impresas en el 2001, con diferentes temáticas y que en la parte delantera contiene la imagen de un grabado con el título de la poesía, y en la parte trasera se observa la información del documento, el texto de la poesía en décimas y la definición de Lira Popular en 4 idiomas, español, portugués, inglés y francés. 

El libro “Aunque no soy literaria: Rosa Araneda en la poesía popular del siglo XIX”, parte de la donación y escrito en 1998, es una compilación y estudio realizado por Micaela Navarrete, cuyo objetivo es dar a conocer y difundir una serie de la Lira Popular realizada con el contenido de las colecciones resguardada por la Biblioteca Nacional.

La selección del contenido de la publicación, según señala Navarrete en el mismo libro, fue por “Iniciar esta serie con las liras de Rosa Araneda, la única Mujer entre los versos de finales del siglo XIX”.

La donación quedará en el Centro de Documentación (Cedoc), unidad perteneciente al Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, donde estará en proceso de conservación y resguardo especializado.

Micaela Navarrete señaló: “Que quede en un museo, en un centro de documentación, tiene mucha más proyección, porque hoy día cada vez hay más ese espíritu de que las cosas se conozcan, se investigue, vengan estudiantes aquí, un museo no puede ser solamente cosas colgadas, tiene que ser asociado a libros, objetos y a personas”.

 

 

 

 

Lira Popular: Memoria del Mundo

El sitio Memoria Chilena define a la Lira Popular como impresos que circularon en Chile a fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX, fueron poemas en décimas, que daban a conocer el acontecer actual. Escritos por poetas mayoritariamente populares, que utilizaron las formas de expresión propias de la cultura campesina, insertos de esta forma en la literatura de tradición oral.

El pliego impreso se conformaba por el poema en décimas, acompañado por un titular llamativo y una ilustración en grabado representativa del contenido del escrito. Fueron vendidos en calles, estaciones de trenes y mercados, en donde el poeta los anunciaba en voz alta y su público eran empleadas, campesinos, obreros y artesanos.

Señala Memoria Chilena que “Como se trataba de un segmento mayoritariamente analfabeto, no deben haber sido pocas las personas que compraban los pliegos atraídos por las imágenes o las que se reunían para escuchar la lectura en voz alta de las décimas”.

La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró en el año 2013 como “Memoria del Mundo” a un conjunto de 1.567 pliegos que componen las tres colecciones de la Lira Popular que se encuentran en Chile.

Corresponden a las colecciones de Rodolfo Lenz y Alamiro de Ávila, ambas parte del Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional, y también la colección de Raúl Amunátegui, disponible en el Archivo Central Andrés Bello de la Universidad de Chile.

Cabe señalar que el MUG presentó su nueva sección “Lira Porteña” en su página web, tomando como referencia la Lira Popular y cuya convocatoria se encontrará disponible pronto para que grabadores, artistas, críticos y el público general participen con escritos que pongan en valor la práctica del grabado.

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


MUG recibió donación de obras de Roser Bru de parte de Taller 99

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MUG recibió donación de obras de Roser Bru de parte de Taller 99

Los grabados formarán parte de la nueva muestra temporal “Hilando la memoria” y estarán en exposición durante dos meses.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-Upla), recibió la donación de dos obras de grabado de la artista Roser Bru 1923 – 2021), entregadas por la Corporación Cultural Taller 99. Los grabados son “Haciendo la cama” del año 1965, realizada en la técnica de buril y aguatinta, y “Vivir es cierto” del año 2010, en la técnica aguatinta intervenida.

Ambas donaciones serán parte de la nueva exposición temporal del MUG “Hilando la memoria: Becas Roser Bru Chile- España 2022”, y se complementan con las obras de las grabadoras que exponen los resultados de su residencia artística, cuyas obras y aprendizajes de la pasantía se desarrollaron en torno a la figura de Roser Bru, en homenaje e inspiración. 

La exposición temporal se encuentra en el marco del centenario de Roser Bru, estarán disponibles desde el sábado 11 de marzo y la muestra se extenderá por dos meses. 

María Teresa Devia, directora del MUG, señaló: “La importancia para el Museo de contar con la obra de Roser Bru es un privilegio, en este año 2023, la artista celebraría su centenario y nosotros no queremos quedar ajenos a ello, y estamos muy contentos de haber recibido en donación por parte de su segunda casa, el Taller 99”.

 


Así mismo Devia complementó: “Son 2 obras importantísimas de la gran colección de obras de Roser Bru, por eso también queremos dejarlos invitados a que nos visiten este sábado 11, para deleitarse con las obras de Roser y con el legado que ha dejado en las grabadoras contemporáneas”.

 

 

 

Cabe destacar que en la exposición permanente del Museo se encuentra también la obra de la artista [Sandía Calada], del año 1990, en el salón de Patricia Israel, área que considera el grabado contemporáneo asimismo se entrelaza con la nueva exposición temporal y inserta en el guión curatorial “Matrices de enseñanza” ya que Roser Bru, formó a varios grabadores en el Taller 99, lugar al que perteneció desde el periodo fundacional del espacio.


Las obras donadas, luego de estar en la exposición temporal, quedarán en el Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, en que pasan por un proceso de resguardo y conservación en el departamento especializado Archivo de Artes Visuales (AVI).

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


“Hilando la memoria”, nueva exposición temporal en el MUG

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“Hilando la memoria”, nueva exposición temporal en el MUG

La muestra considera obras de grabadoras chilenas y españolas, que fueron becadas para una residencia artística de grabado y una selección de obras de Roser Bru.

El Museo Universitario del Grabado Universidad de Playa Ancha (MUG – Upla), inaugura el sábado 11 de marzo a las 12:00 horas la exposición temporal “Hilando la memoria”, en el segundo piso de la casona museal, contemplando obras de artistas chilenas y españolas.

Las obras que componen la muestra se enmarcan en el resultado de la residencia artística “Becas Roser Bru Chile – España 2022”, otorgadas por la Corporación Cultural Taller 99, Fundación Arquetipo, Fundación Ramón LLull y el taller La Madriguera de Barcelona, España.

Las obras de la exposición corresponden a 7 artistas españolas, pertenecientes al taller La Madriguera, seleccionadas con la beca en Barcelona para viajar a Chile y, 7 chilenas escogidas por un jurado especializado compuesto por María Teresa Devia, directora del MUG y las artistas Paula Bonet, quien dirige el taller La Madriguera, Isabel Cauas, presidenta de la Corporación Cultural Taller 99 y Berenice Villalba, directora ejecutiva de la Fundación Arquetipo.

La exposición, situada en el año del centenario de nacimiento de Roser Bru (1923 – 2021), contempla también una selección de obras de la artista, a modo de homenaje y referencia, que dialogan con los grabados de las becadas, estas se presentan en diferentes técnicas y formatos relacionados íntimamente a las prácticas de la mujer maestra que las inspiró.


Isidora Ortíz, becada y grabadora del taller Ventana de Valdivia señaló: “Junto a mis compañeras de las residencias Becas Roser Bru, que realizamos en agosto del año pasado, los queremos invitar a nuestra exposición en el precioso Museo del Grabado, que si todavía no conocen, es la oportunidad perfecta para ir, conocerlo, ver la historia del grabado y ver el trabajo que hicimos con mucho cariño en torno a la figura y la obra de la artista nacional Roser Bru”.

 

 

 

Creaciones y residencia artística

 

La beca consistió en una residencia artística realizada en el Taller 99, a cargo de los artistas grabadores Paula Bonet, Isabel Cauas y Rafael Munita, quienes guiaron a las participantes en el desarrollo artístico y técnico, inspirados en la obra de Roser Bru. 

Jana Abril, becada y grabadora del taller La Madriguera de Barcelona, España, indicó que: “Estoy feliz de invitarles a la exposición. Esta muestra es el resultado del trabajo realizado durante la primera edición de las becas Roser Bru”.

 

 

Complementó que: “En agosto del año pasado emprendimos nuestro viaje a Santiago de Chile, las becas fueron una iniciativa de Paula Bonet, y fueron pensadas para rendirle homenaje a la obra y figura de nuestra querida y gran referente Roser Bru. 7 grabadoras españolas, junto a 7 chilenas nos juntamos para trabajar nuestra obra en el Taller 99, acompañadas de Paula Bonet, Isabel Cauas y Rafael Munita”. 

 


Durante la pasantía, las artistas becadas pudieron trabajar en sus propias creaciones en el Taller 99, lugar al que perteneció, trabajó y enseñó Roser Bru. Las participantes también pudieron viajar a Valparaíso, conocer y recorrer el taller Casa Plan y el MUG, museo en el cual se expondrán las obras de esta residencia.

Isabel Cauas, dijo: “Estoy feliz de invitarlos a la exposición “Hilando la memoria”, la que reúne las obras de 14 grabadoras que participaron de las becas Roser Bru 2022. Esta iniciativa fue soñada y pensada por Paula Bonet en homenaje a nuestra maestra”.

 


Agregó que: “Como Taller 99 aceptamos este desafío de juntar a estas talentosas mujeres a convivir y a trabajar en torno a la obra de la Roser. La exposición es en el MUG, por favor no se la pierdan, ya que además incluye grabados de la misma Roser Bru. Los esperamos”. 

 


La muestra se encontrará disponible desde marzo hasta abril, en la sala temporal de la casona museal, en Cerro Alegre, Valparaíso y la inauguración contará con entrada liberada para todo público. 

Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


MUG-UPLA realizará seminario de impresión de grabado

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MUG-UPLA realizará seminario de impresión de grabado

SEMINARIO SUSPENDIDO POR MOTIVO DE FUERZA MAYOR.

SÍ SE REALIZARÁ EL FORO “IMPRESIÓN: EL ARTE DE LA INTERPRETACIÓN DEL GRABADO”, EL DÍA MARTES 24 DE ENERO A LAS 15:30 HORAS, EN EL AUDITORIO SANTOS CHÁVEZ DEL MUG.

Constará de 4 días en los que se ampliará el conocimiento en procedimientos de técnicas para cada artista.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA), realizará su primer seminario de impresión, el que se llevará a cabo los días 24, 25, 26 y 27 de enero del 2023, con cupo para 7 personas, valor de $80.000 por persona e incluye los materiales, certificación y documento de resumen práctico.

Las sesiones del seminario son focalizadas, se realizarán en el taller profesional “Metales Nobles” del Museo y se impartirá en jornadas dobles, desde las 10:00 hasta las 13:00 horas y luego desde las 15:00 hasta las 18:00 horas, estará orientado en lo práctico a ampliar las posibilidades técnicas por medio de una amplia gama de procedimientos de impresión y en la teoría se abordará relevar los saberes del oficio del  impresor en el arte del grabado.

El seminario está destinado a participantes principiantes y avanzados en la disciplina del grabado y el cierre de inscripciones es el martes 24 hasta las 12:00 horas o hasta agotar los cupos. Las inscripciones o mayores informaciones escribir al correo: acolarte@upla.cl

 

Se dará comienzo al seminario con el foro “Impresión: El arte de la interpretación del grabado”, que se llevará a cabo el día martes 24 de enero a las 15:30 horas, en el auditorio Santos Chávez del MUG. La actividad está en el marco del seminario, pero de forma excepcional este foro se realizará con entrada liberada para todo público.

La mesa foro contará con la participación de la artista Virginia Vizcaíno, quien será la moderadora y conductora, como exponentes expertos en impresión estarán los artistas Roberto Acosta, en representación del taller Casaplan y Cristián Castillo en representación y encargado de proyectos de la Fundación Santos Chávez.

Las sesiones serán impartidas por Ismael Díaz Acosta, grabador e impresor profesional encargado de los talleres del MUG y asistente en conservación y montaje del Fondo de las Artes de la Universidad de Playa Ancha, quien señaló: “El seminario tiene como objetivo poner en relevancia los saberes del oficio del impresor dentro del mundo del grabado”.

Argumentando: “Por medio de la aplicación de las tintas, los papeles y los procedimientos técnicos que de ellos se desprenden, poder sacarle el máximo provecho a cada matriz y poder ver que existe un mundo de expresiones dentro de la interpretación del grabado”.

 

Dentro de la programación está el taller de historia e introducción a los papeles y la tinta, sus calidades y cualidades, técnicas de impresión tipográficas en la que se verá la impresión de sobre relieve, en calcográficas se abordará la impresión de bajo relieve, y mixtas que contempla la combinación entre densidades y colores de tintas y sus aplicaciones tipográficas y calcográficas, además de impresiones aditivas que considera la aplicación de materiales en el momento del estampado.

Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi
Periodista MUG


Exposición temporal en el MUG: “El trazo de la memoria”, obras de Patricia Israel

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Exposición temporal en el MUG: “El trazo de la memoria”, obras de Patricia Israel

La inauguración de la muestra es el 14 de enero a las 12:00 horas en la sala temporal del Museo Universitario del Grabado Upla.

El Museo Universitario del Grabado de la Universidad de Playa Ancha (MUG-UPLA) inaugurará la exposición temporal “El trazo de la memoria” el sábado 14 de enero a las 12:00 horas, muestra que contempla obras de Patricia Israel y cuya inauguración es con entrada liberada para todo público.

Se exhibirán 18 obras gráficas de la autora (18 febrero 1939 – 21 noviembre 2011), quien fue una destacada artista chilena que estudió pintura y grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, fue docente y expuso sus obras artísticas a nivel nacional e internacional de forma colectiva e individual.

También ganó variados premios y distinciones, entre los cuales se encuentra la obtención del Primer Premio en Grabado Salón Oficial de Santiago en el 1962 y fue la primera mujer que ganó la Bienal de Valparaíso en 1991.

 

La exposición se encontrará disponible desde el 14 de enero hasta el 26 de febrero y la selección de obras de la muestra abarca una cronología de los años 70 hasta la década del 2.000, mientras que su iconografía refleja el imaginario de la trayectoria de la artista.

Alberto Madrid, curador del MUG y director del Fondo de las Artes señaló: “Tener la posibilidad de ver una muestra selectiva de la producción de la artista Patricia Israel, puede considerarse a lo mejor como una experiencia excepcional”.

 

 

Afirmó también “Lo interesante en este caso que, mediante una selección muy acotada, dentro de eso el espectador va a poder formarse la evolución, el uso de las técnicas del grabado, los imaginarios que la artista fue desarrollando por más de dos décadas, de modo que, desde esa perspectiva puede ser una interesante experiencia”.

 


Por Franssesca Alexandra Arrué Veraldi

Periodista MUG